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Questa Cmap, creata con IHMC CmapTools, contiene informazioni relative a: Mapa 2 - Professo - Pesquisador - Curador, Técnica desta pintura: *Sfumato: expressão de uma mulher introspectiva e um pouco tímida, sorriso restrito sedutor. Pintura em óleo sobre madeira de álamo . ???? Escolhi a obra Mona Lisa por se tratar de uma obra, que mesmo antiga não deixa de ser atual. As expressões desta tela, são uma incognita e motivo de muita especulação e curiosidade, pois o que estaria pensando, ou vendo, para ter aquela expressão de satisfação. Gosto desta tela também por mostrar um certo avanço da mulher nesta época, me refiro a isso principalmente por seu olhar sedutor. A forma como as mãos estão expostas parece estar impaciênte com algo, esperando que algo aconteça. Por estar de lado também noto que estava posando. Nesta obra a preocupação, do autor, foi em dar enfâse na expressão em si, dando tons escuros a roupa o que salienta o rosto(onde esta toda expressão). Não houve muita preocupação com a paisagem de fundo, pois esta também é neutra/escura, não chamando a atenção.O enigma do sorriso de Mona Lisa pode nos levar a muitas reflexões., Escolhi a obra Mona Lisa por se tratar de uma obra, que mesmo antiga não deixa de ser atual. As expressões desta tela, são uma incognita e motivo de muita especulação e curiosidade, pois o que estaria pensando, ou vendo, para ter aquela expressão de satisfação. Gosto desta tela também por mostrar um certo avanço da mulher nesta época, me refiro a isso principalmente por seu olhar sedutor. A forma como as mãos estão expostas parece estar impaciênte com algo, esperando que algo aconteça. Por estar de lado também noto que estava posando. Nesta obra a preocupação, do autor, foi em dar enfâse na expressão em si, dando tons escuros a roupa o que salienta o rosto(onde esta toda expressão). Não houve muita preocupação com a paisagem de fundo, pois esta também é neutra/escura, não chamando a atenção.O enigma do sorriso de Mona Lisa pode nos levar a muitas reflexões. ???? Meu Projeto de Residência Artística: Trabalhar na residência artística as diferentes formas geométricas que se encontram nos espaços. Parto do pressuposto que ao analisar as obras que escolhi posso tranquilamente visualisar diferentes formas geométricas que compõem as obras. O projeto seria a exploração das formas geométricas e após explorar as possibilidades de construções que elas podem oferecer., ???? Sereia Autor: Alfredo Volpi, Técnica das Obras Pintava com a luz do sol e se envolvia totalmente com a criação de sua obra, até esticando o linho para as telas. Após dominar a técnica da têmpera com clara de ovo, nunca mais usou tintas industriais: - "Elas criam mofo e perdem vida com o passar do tempo", dizia. Fazia suas próprias tintas, diluídas em uma emulsão de verniz e clara de ovo, adiconava pigmentos naturais purificados (terra, ferro, óxidos, argila colorida por óxido de ferro) e ressecados ao sol. ???? Escolhi a obra Sereia, por se tratar da imagem de uma mulher, que de uma forma um certo subjetiva faz mensão as mulheres de nossa época. Esta imagem não deixa de ser um mistério, de haver uma incognita em sua imagem. Na imagem não há expressões no rosto o que deixa o mistério acima mencionado. O fato das várias estrelas também chama a atenção. Seria a sereia uma das fases desta mulher? A pintura também gosto, é natural com cores fortes que chamam a atenção. Não há imagens de fundo, logo, conseguimos nos ater apenas na imagem em si. A técnica usada de tinta com ovo também ajudou na escolha desta obra, em uma das disciplinas estudadas fiz uma tela com tinta de ovo. O fato de Volpi ser conhecido pelas "bandeirinhas" também ajudou na escolha desta imagem, pois pensei em mostrar que o artista também teve bons resultados em outros temas., Alfredo Volpi (1896 - 1988) Artista intuitivo, nunca um intelectual que se interessou pelos movimentos formais como composição, luz e cor. Não faz parte do movimento modernista brasileiro por ser imigrante italiano. Recebeu influências de pintores impressionistas e clássicos como Cézanne, Giotto, Ucello, até encontrar seu próprio caminho. Volpi criou sua própria linguagem na pintura e evoluiu naturalmente das representações de cenas da natureza para produções mais intelectuais, concebidas em seu estúdio. ???? Lincks www.webluxo.com.br www.entretenimento.uol.com.br, Obras Brasileiras ????, Obras de Destaque "Manequis e Melâncias"(1950), "Costureiras"(1940), "Vistas de Santos com Salto ao Mar"(início dos anos 50), "Sereia"(1960), "Grande Barco Negro"(1960) e as composições com as "bandeirinhas" ???? Volpi construiu inúmeras pinturas com formas de bandeirinhas, repetindo-a em seus trabalhos, com cores e tamanhos variados, muitas vezes lembrando as festas juninas, outras vezes, eles são apenas formas geométricas que Volpi usava para construir sua obra., o que acabou tornando-se sua marca registrada. Suas obras eram dominadas pelas cores e pelo estilo abstrato geométrico., Alfredo Volpi (1896 - 1988) Artista intuitivo, nunca um intelectual que se interessou pelos movimentos formais como composição, luz e cor. Não faz parte do movimento modernista brasileiro por ser imigrante italiano. Recebeu influências de pintores impressionistas e clássicos como Cézanne, Giotto, Ucello, até encontrar seu próprio caminho. Volpi criou sua própria linguagem na pintura e evoluiu naturalmente das representações de cenas da natureza para produções mais intelectuais, concebidas em seu estúdio. ???? Técnica das Obras Pintava com a luz do sol e se envolvia totalmente com a criação de sua obra, até esticando o linho para as telas. Após dominar a técnica da têmpera com clara de ovo, nunca mais usou tintas industriais: - "Elas criam mofo e perdem vida com o passar do tempo", dizia. Fazia suas próprias tintas, diluídas em uma emulsão de verniz e clara de ovo, adiconava pigmentos naturais purificados (terra, ferro, óxidos, argila colorida por óxido de ferro) e ressecados ao sol., Escolhi a obra Mona Lisa por se tratar de uma obra, que mesmo antiga não deixa de ser atual. As expressões desta tela, são uma incognita e motivo de muita especulação e curiosidade, pois o que estaria pensando, ou vendo, para ter aquela expressão de satisfação. Gosto desta tela também por mostrar um certo avanço da mulher nesta época, me refiro a isso principalmente por seu olhar sedutor. A forma como as mãos estão expostas parece estar impaciênte com algo, esperando que algo aconteça. Por estar de lado também noto que estava posando. Nesta obra a preocupação, do autor, foi em dar enfâse na expressão em si, dando tons escuros a roupa o que salienta o rosto(onde esta toda expressão). Não houve muita preocupação com a paisagem de fundo, pois esta também é neutra/escura, não chamando a atenção.O enigma do sorriso de Mona Lisa pode nos levar a muitas reflexões. ???? Residência Artística 7ª Bienal do Mercosul: Residente: Diana Aisenberg História da Arte - Dicionário de Certezas e Intuições, Residência Artística 7ª Bienal do Mercosul: Residente: Diana Aisenberg História da Arte - Dicionário de Certezas e Intuições ???? Lincks: www.blogcoisasnossas.blogspot.com www.dicavalcanti.com, Lincks: www.wikipedia.org www.brasilescola.com ???? Técnica desta pintura: *Sfumato: expressão de uma mulher introspectiva e um pouco tímida, sorriso restrito sedutor. Pintura em óleo sobre madeira de álamo ., Di Cavalcanti (1897 - 1976) Foi um dos organizadores e idealizadores da Semana de Arte Moderna de 1922. Seus temas eram cabares, boemia ???? Preferencia em pintar tipos mestiços, boemia, cabares, entre outros temas. Procurava mostrar as diferenças encontradas na sociedade. Geralmente pintava com tinta a óleo e usava cores fortes e vibrantes em suas obras., Lincks www.webluxo.com.br www.entretenimento.uol.com.br ???? Obras de Destaque "Manequis e Melâncias"(1950), "Costureiras"(1940), "Vistas de Santos com Salto ao Mar"(início dos anos 50), "Sereia"(1960), "Grande Barco Negro"(1960) e as composições com as "bandeirinhas", Meu Projeto de Residência Artística: Trabalhar na residência artística as diferentes formas geométricas que se encontram nos espaços. Parto do pressuposto que ao analisar as obras que escolhi posso tranquilamente visualisar diferentes formas geométricas que compõem as obras. O projeto seria a exploração das formas geométricas e após explorar as possibilidades de construções que elas podem oferecer. ???? A relação que faço, entre as duas obras é o significado da expressão do rosto pois, enquanto Picasso, procura retratar o mistério da expressão Volpi da en- fâse a outros fatores deixando de lado a expressão do rosto. As duas obras aprsentam cores fortes e não há preocupação com o fundo, salientando bem que a figura principal são as mulheres. Penso que os artistas poderiam estar querendo valorizar o papel da mulher, de acordo com suas épocas., ???? Subúrbio Carioca Autor: Di Cavalcanti, Alfredo Volpi (1896 - 1988) Artista intuitivo, nunca um intelectual que se interessou pelos movimentos formais como composição, luz e cor. Não faz parte do movimento modernista brasileiro por ser imigrante italiano. Recebeu influências de pintores impressionistas e clássicos como Cézanne, Giotto, Ucello, até encontrar seu próprio caminho. Volpi criou sua própria linguagem na pintura e evoluiu naturalmente das representações de cenas da natureza para produções mais intelectuais, concebidas em seu estúdio. ???? Obras de Destaque "Manequis e Melâncias"(1950), "Costureiras"(1940), "Vistas de Santos com Salto ao Mar"(início dos anos 50), "Sereia"(1960), "Grande Barco Negro"(1960) e as composições com as "bandeirinhas", PROFESSOR - CURADOR - PESQUISADOR ???? Projeto de Residência Artística, ???? Di Cavalcanti (1897 - 1976) Foi um dos organizadores e idealizadores da Semana de Arte Moderna de 1922. Seus temas eram cabares, boemia, Obras Brasileiras ????, Sereia Autor: Alfredo Volpi ???? Alfredo Volpi (1896 - 1988) Artista intuitivo, nunca um intelectual que se interessou pelos movimentos formais como composição, luz e cor. Não faz parte do movimento modernista brasileiro por ser imigrante italiano. Recebeu influências de pintores impressionistas e clássicos como Cézanne, Giotto, Ucello, até encontrar seu próprio caminho. Volpi criou sua própria linguagem na pintura e evoluiu naturalmente das representações de cenas da natureza para produções mais intelectuais, concebidas em seu estúdio.