Música para todos de todos los tiempos, siempre que sea buena; actividades, audiciones, videos, herramientas para el aula 2.0 y enlaces a otros blogs y webs de música.
Todos los alumnos, de 1º, 2º, 3º y 4º, podréis encontrar aquí actividades propuestas y recursos para realizarlas, y algunas las podremos hacer en todos los cursos.
"Una corneta se desgajó del resto y dejó caer las dos primeras notas del tema, apoyándose en ellas como en un trampolín. Bix dio el salto en pleno corazón, el claro dibujo se inscribió en el silencio con un lujo de zarpazo." Julio Cortázar, Rayuela-1963 (cap.10)
Hola a tots i totes, anem a analitzar auditivament la banda sonora de Pitch Perfect i a comparar les versions vocals a capella amb les originals. Totes les cançons són conegudes, algunes molt actuals i altres més antigues, peró quasi totes d´allò més interessant.
En realitat la tradició americana del cant vocal a capella per a veus iguals (tot homes) és prou antiga, al menys del segle XIX, quan les barberies eren veritables centres de reunió social, i mentres s´esperava el torn del barber sempre havia a qui agradava cantar les cançons tradicionals folklòriques, Blues, Gospel o alegres cançonetes de moda. Aquesta tradició s'anomena Barber Shop Music. També tens una wiki explicativa en espanyol , més curteta: per conèixer la música popular del segle XX, sempre és millor buscar la informació en anglés. Un exemple antic peró ilustratiu en The Music Man.
Poc a poc, la Barber Shop Music es va convertir en un estil, aparegueren també grups de/amb dones i el repertori incorporà cançons de major complexitat, com és el cas d'algunes versions de Pitch Perfect, on a més se sent molt la influència de la percussió vocal procedent d'antigues tradicions de la India, el Brasil dels anys 1970 i sobre tot del Beatboxing, desenvolupat per acompanyar el Rap. Per cert, en The Music Man es comprén molt bé com ha pogut desenvoluparse aquest estil en els EUA!
En el següent enllaç tens el llistat de moltes cançons,- no totes-, versionades en la pel.lícula, amb el cantant o grup original
Compartisc seguidament quatre cançons,- les meues preferides-, que no es troben en els enllaços anteriors:
La primera es troba en el Riff-Off de la piscina: a veure si la reconeixes, comparant-la amb l´original, titulada Feels like the first time del grup Foreigner, que la va fer al voltant de 1978. La segona també pertany a la mateixa sequência i Anna Kendrick fa honor a la versió original, de 1999, del grup Blackstreet amb Dr. Dre i Queen Pen : No diggity
Les altres dues apareixen en la final dels Treblemakers: compara-les amb les originals: Bright Lights Bigger City del cantant CeeLo Green, i Magic del cantant B.o.B acompanyat en la tornada per Rivers Cuomo, cantant del grup Weeze:
Per acabar, ací tens l´enllaç de Cups, per practicar un poc en casa. A veure si podem treballar i disfrutar!
Dues melodies molt diferentes,- tant per l`època i estil com pels elements que les conformen-, ens serviràn per practicar la flauta aquest trimestre.
Aria de l' òpera Rinaldo de G.F. Haendel (1685-1759): aquesta popular melodia ens servirà per practicar la lectura musical en grups de quatre a sis persones i de pas conèixer millor la música del Barroc, estil que anem a estudiar
Com la partitura la repartirem en classe, ací només has d' entrar en l´enllaç a escoltar la versió original operística i practicar amb playback un cop ja la conegam bé:
Every breath you take del grup britànic The Police, que va ser molt popular durant els anys 80 i del que segur has sentit parlar, sobre tot del seu cantat, Sting. Aquesta cançó ens servirà per practicar les síncopes, que a més practicarem en classe.
També repartirem la partitura en classe, peró en l' enllaç pots sentir la versió original i practicar el playback:
La voz superior en francés, valores rítmicos cortos, mayor expresividad. Las voces intermedia e inferior conservando el canto gregoriano, con valores largos y muy largos.
El motete del Renacimiento
Con el Renacimiento, la afición por el Motete no decae; el género evoluciona para convertirse durante el siglo XVI en el más característico de la música religiosa y es diferente del medieval: cuatro voces,- a veces tres-, todas las voces cantan el mismo texto litúrgico, por supuesto en latín.
La polifonía es más compleja y también de sonoridades más ricas e imaginativas: se trata de la polifonía contrapuntística, en la que cada voz mantiene su independencia melódica de las demás, aunque transcurre con ellas.
Tomás Luis de Victoria (1648-1611)Caligaverunt Omnes. Motete a cuatro voces perteneciente al Oficio de Semana Santa (1685)
Del mismo compositor Tenebrae Factae Sunt , motete perteneciente también al Oficio de Semana Santa (1685) y con las mismas características. En este video puedes observar el devenir de las voces que crean la polifonía contrapuntística
MÚSICA PROFANA EN LOS REINOS HISPÁNICOS DEL RENACIMIENTO
Villancico profano de los siglos XV y XVI
La forma musical de este género procede del virelay medieval: A-B-B-A. A es el estribillo y B la estrofa. A partir del segundo estribillo A, cambia el texto parcialmente y dicha sección recibe el nombre de vuelta
Y también otro villancico, dedicado al Carnaval, que abre el inicio de la Cuaresma, periodo anterior a la Semana Santa, en que era obligatorio el ayuno de carne. Observa primero el texto, con la vuelta subrayada y en negrita:
Hoy comamos y bevamos,
y cantemos y holguemos,
que mañana ayunaremos.
Por honra de San Antruejo
parémonos hoy bien anchos.
Embutamos estos panchos,
recalquemos el pellejo: que costumbre es de concejo
que todos hoy nos hartemos,
que mañana ayunaremos.
Honremos a tan buen santo
porque en hambre nos acorra;
comamos a calca porra,
que mañana hay gran quebranto, Comamos, bevamos tanto
hasta que nos reventemos,
que mañana ayunaremos.
Beve Bras, más tu Beneito.
Beva Pedruelo y Lloriente,
Beve tú primeramente;
quitarnos has desse preito, En bever bien me deleito:
daca, daca, beveremos,
que mañana ayunaremos.
Tomemos hoy gasajado,
que mañana vien la muerte;
bevamos, comamos, huerte,
vámonos carra el ganado. No perderemos bocado,
que comiendo nos iremos,
y mañana ayunaremos.
Estos villancicos están escritos en una sencilla polionía de textura homófona: la homofonía es opuesta en estilo y técnica a la polifonía contrapuntística, pues las voces discurren juntas con ritmo casi idéntico, formando así bloques sonoros que conocemos con el nombre de acordes. Juan del Encina y otros compositores españoles e italianos ignoraban que esta forma de escribir se impondría a partir del siglo XVII para constituir el estilo de la melodía acompañada, propio del Barroco y el Clasicismo
El Madrigal
Observa la partitura de este famoso madrigal: combina el estilo contrapuntístico conla homofonía, creando una sonoridad de carácter y expresividad muy diferentes de los motetes religiosos que hemos estudiado. Su compositor es el franco-flamenco Jacques Arcadelt (1504-1568) aunque residió en Italia, como atestigua el texto
Il bianco e dolce cigno
El Madrigal es un género italiano, y sus compositores compusieron auténticas maravillas tanto en polifonía contrapuntística como en estilo homófono. Observa y escucha éste, de Luca Marenzio (¿1533?-1599) escrito en polifonía contrapuntística imitativa de gran complejidad:
Evolución de la notación en imágenes
Estos enormes progresos en el arte de la composición musical no hubieran sido posibles sin introducir grandes avances en la notación. Observa cómo fue cambiando a lo largo de los siglos, desde los neumas sin líneas, pasando por la notación cuadrada en tetragrama del Canto Gregoriano y la notación mensural, hasta adquirir la forma actual, en el siglo XVIII:
Notación neumática diastemática (Sin líneas, siglo IX )
Notación cuadrada gregoriana en tetragrama, sin significado rítmico (Siglos XI-XII)
Notación mensural temprana: ésta fue evolucionando y aquí muestro un solo ejemplo entre muchos diferentes. Observa que se escribe en pentagrama (Siglos XIII a XV)
Notación mensural blanca: aparece la indicación de compás junto a la clave (Siglos XV y XVI)
Notación blanca,en la que ya encontramos figuras como nuestras negras, corcheas y semicorcheas actuales, aunque tenían diferente nombre, además del compás (Siglos XVI e inicio del XVII )
Y finalmente, la notación tal y como la utilizamos hoy (Siglos XVIII a XXI) El siglo XVII es un poco particular, pues hay muchas formas diferentes de anotar la música, conserva tradiciones antiguas que va abandonando para introducir nuevos elementos que cobrarán sentido ya en el XVIII
Observa este manuscrito de J.S.Bach (1685-1750) ¡Esto lo lee cualquiera hoy día!
Observa los siguientes cuadros comparativos
Evolución de las claves: recuerda que C es Do, F es Fa y G es Sol
Evolución de los valores de tiempo:
Origen de las indicaciones de compás:
MÚSICA INSTRUMENTAL DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL
Las formas instrumentales del Renacimiento español abren paso a nuevos estilos instrumentales, aunque con la llegada de los Borbones a España en 1700, es la moda italiana la que acaba imponiéndose. Escucha las siguientes piezas:
VERSO
Antonio de Cabezón (1510-1566): Tres Versos para vihuela de mano
Luys de Narvaez(ca.1490-1547): diferencias sobre la canción Guárdame las vacas, interpretadas por corneta, viola de mano, flauta de pico y acompañamiento de vihuela y tambor renacentista
ORGUE: aquest instrument, molt antic, va guanyar en potencia i ingeniera mecànica i sonora a partir de finals de segle XV, peró en l´Edat Mitjana encara era de talla petita. Molt característic va ser l´orgue portatiu, anomenat així perquè es podia carregar i tocar en cercaviles i processons. Més endavant, amb l´orgue monumental d´esglèsia, trobem en les grans mansions l´orgue positiu, que es podia posar en una taula i era de dimensions mitjanes