Florence Henri.

Alumna de la Bauhaus. Retratos, autorretratos, estudios de objetos, “composiciones” en el sentido de una nueva visión. Su infancia discurre en Europa (Paris, Viena, Múnich). Desde 1906, reside en la isla de Wight. En 1909, tras la muerte de su padre, se traslada a Roma. Allí conoce a los futuristas en torno a Filippo Tommaso Marinetti. Toma clases de música en Roma y Berlín. A partir de 1914 asiste en Berlín a la Academia de Bellas Artes. Es alumna en el estudio de Johannes Walter-Kurau. En 1924 se muda a Paris. Estudia en la Académie Moderne con Fernand Léger y Amédée Ozenfant. En 1927 disfruta de una estancia como estudiante invitada en la Bauhaus de Dessau, donde asiste a cursos de Moholy-Nagy, Vasili Kandinski y Paul Klee. Ese mismo año regresa a Paris y retoma la fotografía. Realiza fotografía publicitaria e ilustrativa, así como experimentos fotográficos libres (a menudo con un espejo o superficies reflectantes). En 1929, tiene representación con varios trabajos en la exposición “Fotografie der Gegenwart” en Essen. En el mismo año entra a formar parte del grupo Cercle et Carré (César Domela, Le Corbusier, Ozenfant, Antoine Pevsner y Friedrich Vordemberge-Gildewart, entre otros). A partir de 1930 realiza retratos de mujeres modernas (Tulia Kaiser, Erica Brausen y MargareteSchall, por ejemplo). A partir de 1934 se dedica a los retratos de artistas (Kandinsky, Léger Robert y Sonia Delaunay). Aparecen numerosas publicaciones en Gebrauchsgraphik, Arts et Métiers Graphiques Photographie y Lilliput, entre otras y, después de 1945, en Du, Camera y Creative Camera. Durante la guerra vive en Paris. Su actividad fotográfica se reduce. En 1974, Ann y Jürgen Wilde redescubren la fotografía. Se organiza una exposición en Colonia, así como la edición de un catálogo. A mediados de la década de 1970, tras un grave accidente, vuelve a confeccionar collages con el espíritu del constructivismo. 

Autorretrato de Florence Henri

Mary Ellen Mark.

Las personas en apuros o en el margen de la sociedad (drogadictos, dementes, prostitutas, niños de la calle) constituyen el tema de esta documentalista, que revela una clara influencia de Smith. Entre 1958 y 1962 estudia y concluye una licenciatura de arte en la Universidad de Pensilvania. A continuación trabaja durante un breve periodo en una oficina de urbanismo. Entre 1963 y 1964 regresa a la universidad, estudia un máster de fotografía en la Annenberg School of Communications. Entre 1965 y 1966 se traslada a Europa con una beca Fullbright, donde lleva a cabo una exploración fotográfica, en particular, de Turquía. En 1966 regresa a Nueva York. Aparecen sus primeras publicaciones en revistas locales (New York, Evergreen, Jubilee). Desde 1967 se encarga de la fotografía fija de películas como Alice’ s Restaurant, Apocalypse Now, Ragtime, Satyricon (de Fillini) y Catch-22, a través de las cuales establece un, no menos importante, contacto con la prensa nacional. En 1970 aparece en Look un reportaje suyo, que supone su primera gran publicación (“What the English Are Doing About Heroin”). En 1971 se hace cargo de la fotografía fija de Alguien voló sobre el nido del cuco, que le abre las puertas al mundo de los sanatorios mentales. Ward 81 es el resultado, de gran repercusión, de su investigación fotográfica sobre el sistema hospitalario. Falkland Road, que se adentra en la prostitución en Bombay, supone su consagración a escala internacional. Además, realiza ensayos sobre la madre Teresa, niños de la calle (Streetwise) o circos ambulantes en India. Publica sus trabajos en prácticamente todas las grandes revistas internacionales (Life, Look, Stern, Paris Match, Geo, etc.).Entre 1977 y 1981 es nombrada miembro de Magnum. Desde 1981 a 1988 forma parte de la agencia Archive Pictures. Desde 1988 tiene su propia agencia. Recibe varios galardones, como la Medalla Leica a la excelencia (1982), el Premio Dr. Erich Salomon de la Deutsche Gesellschaft für Photographie (1994), el Premio Infinity del International Center of Photography (Nueva York, 1997) y el Premio Cornell Capa (2001). 

Mary Ellen Mark

         

Linda McCartney.

Fotógrafa centrada particularmente en los retratos de músicos. Contrae matrimonio con Paul McCartney. Conocida en todo el mundo como cronista de la escena rock y pop de las décadas de 1960 y 1970. El padre es abogado y socio de Eastman & Eastman. Es la segunda de cuatro hijos. Crece en la noble ciudad de Scarsdale (condado de Westchester, Nueva York). En 1960, termina sus estudios en el Scarsdale High School. A continuación, estudia arte en la Universidad de Arizona. De forma paralela, realiza cursos de fotografía en el Tucson Art Centre con Hazel Archer. Al principio, este medio es solo una afición. Las primeras imágenes corresponden a su hija y a caballos. Conoce al geólogo en ciernes Josehp Melvin See Jr. Con quien contrae matrimonio en 1962 y del que se separa en 1965. Trabaja como recepcionista en Town & Country. Es invitada a una fiesta promocional a bordo del SS Sea Panther. En este contexto fotografía a los Rolling Stones y, gracias a esto, aparece por primera vez en los medios. Como consecuencia, se dedica a la fotografía profesional. Es la cronista de la escena pop y rock. Además de retratos de estudio, realiza en particular retratos al natural, que suelen surgir del fondo, con cámara de pequeño formato y teleobjetivo (135 mm). Fotografía en color y en blanco y negro, por ejemplo, a Brian Jones, Otis Redding, Buffalo Springfield, Ray Charles, Judy Collins, Bob Dylan, Jimmy Hendrix, David Browie, etc. Toma también imágenes de actores (Warren Beatty, Dustin Hoffman o Steve McQueen) o de artistas plásticos (Willem de Kooning). En 1967 conoce a Paul McCartney en Londres. En 1969 contraen matrimonio. Capta numerosas instantáneas de los Beatles, también en momentos íntimos, más bien privados.  Tras la ruptura de los Beatles, aumenta su actividad como músico con su marido Paul McCartney. Destaca, además, como vegetariana comprometida. Es autora de varios libros de cocina: Linda McCartey’ s Home Cooking, Linda’ s Kitchen, así como Simple and Inspiring Recipes for Meatles Meals. Muere a la edad de 56 años de un cáncer de mama. 

Brian Jones & Mick Jagger.

Linda McCartney.

           

Ruth Orkin.

Directora de cine y fotógrafa. Retratos de músicos, reportajes, ensayos (como el de los inmigrantes judíos en EE.UU) y proyectos propios a largo plazo (Miradas desde mi ventana). Su madre, Mary Ruby, es una célebre actriz del cine mudo, por lo que pasó su infancia en Hollywood. En 1931 consigue su primera cámara. Entre 1935 y 1939 asiste al Beverly Hills y al Eagle Rock High School. En 1940 estudia en Los Ángeles City College. En 1941 trabaja en las oficinas de la Metro Goldwyn Mayer. Es autodidacta. En 1943, se traslada a Nueva York. Realiza los primeros encargos para Theatre Week. En 1945 publica por primera vez en el New York Times. Realiza un curso en la Photo League. Conoce al que será su marido, el fotógrafo Morris Engel. Entre 1945 y 1952 trabaja por libre para Life, Look, Ladies’ Home Journal y Cosmopolitan. Durante 1946 hasta 1950 retrata a músicos y directores de orquesta famosos (Leonad Bernstein, Isaac Stern, etc.). En 1951 obtiene el tercer premio en el primer concurso para jóvenes fotógrafos de Life. Durante el mismo año viaja a Israel siguiendo las huellas de la Filarmónica de Israel. En 1953 little Fugitive, película producida por ella junto con Engel, recibe una candidatura al Óscar y el León de Plata en Venecia. Desde la década de 1950 no cesa de tomar fotografías desde la ventana de su apartamento junto a Central Park, fotografías que recoge en su primer y más importante libro, A World Through My Window. En 1959 es elegida una de las fotógrafas estadounidenses más destacadas. 

Ruth Orkin. 

Fotografía de World Through My Window, Ruth Orkin.

               

Annie Leibovitz.

Retratos escenificados de personajes estadounidenses de la cultura (pop), la política y la alta sociedad. Fotógrafa estrella de las décadas de 1980 y 1990 por partida doble. Estudia pintura y fotografía en el San Francisco Art Institute. En 1970 realiza las primeras fotografías para la revista Rolling Stone. En 1971 se licencia en bellas artes. Entre 1973 y 1981 es fotógrafa de Rolling Stone. En 1975 documenta con instantáneas la gira de los Rolling Stones. En 1981 colabora con el número 0 de Vanity Fair, de la que es fotógrafa desde 1983. Junto con retratos escenificados (entre otros, de Tom Wolfe, Bette Midler, John Lennon y Yoko Ono, Lauren Hutton, Whoopi Goldberg), cada vez se dedica más a reportajes y publicidad. Tienen mucha repercusión sus campañas para American Express (1987) y la firma de moda Gap (1988). Recibe numerosas distinciones y premios, por ejemplo, es nombrada fotógrafa del año por la American Society of Magazine Photographers (1984) y el Premio Infinity de fotógrafa aplicada concedido por el International Center of Photography (Nueva York). En el año 2000 diseña el calendario Pirelli. Mantiene una relación con Susan Sontag hasta la muerte de esta en 2004.

John Lennon y Yoko Ono, Rolling Stone. 

Annie Leibovitz.