Formatos de la fotografía a la hora de editar.

JPG VS RAW

Nuestra recomendación….

Dispara siempre en RAW ¿por qué?

RAW: no es un archivo de imagen en sí mismo (es necesario disponer de un software adicional para poder ver su contenido, aunque este software es muy fácil de conseguir).

Almacena al menos 8 bits por color (rojo, verde y azul) aunque la mayoría de las cámaras réflex digitales almacenan 12 bits por color.

Es un formato sin compresión (una cámara de 8 megapíxeles producirá un fichero RAW de 8 MB).

Almacena toda la información (sin pérdida) recogida por el sensor de la cámara.

Permite mostrar sombras y claros.

Tiene un contraste menor.

Es menos nítido.

No se puede imprimir directamente desde la cámara o sin realizar antes un posprocesado.

Es de solo lectura (los cambios realizados se almacenan en otro archivo)

JPG: Un formato estándar interpretable por cualquier software fotográfico existente en la actualidad.

Utiliza 8 bits por color.

Es un formato comprimido.

Ocupa menos espacio (Una foto hecha con una cámara de 8 megapíxeles viene a ocupar entre 1 y 3 MB).

Tiene un rango dinámico más bajo

Tiene un contraste más alto.

Es más nítido

Se puede imprimir directamente desde la cámara, Compartir o publicar en una página web.

Normalmente no requiere de posprocesado.

Es manipulable, aunque se pierde información en cada retoque por sencillo que sea (como rotar la imagen)

Se procesa en la propia cámara.

Tipos de edición.

Hay 2 tipos de edición de la fotografía:

1. La edición convencional: Antiguamente, las fotos habían de ser reveladas, lo que implicaba obligatoriamente su transmisión a un formato físico. Ahí empezaba entonces el retoque.

Un ejemplo de edición manual podría haber sido el que consistía en recortar varias fotografías con una cuchilla, obteniendo diversos elementos de cada una de ellas, para luego colarlos todos juntos de tapada en una nueva composición a modo de collage realista. 

Era cuestión de mezclar dos o más imágenes en una sola. También existía el retoque manual por medio de pincel, o aerógrafo, y tinta negra directamente sobre el negativo, recurriendo a la técnica del puntillismo, corrigiendo imperfecciones o haciendo desaparecer elementos existentes.

 La exposición, en el cuarto oscuro fotográfico, de ciertas partes de la fotografía a más o menos luz y la utilización de unos elementos químicos u otros por zonas, también generaban efectos interesantes, ocultando o recalcando sombras y zonas claras, mejorando la luminosidad o el brillo, oscureciendo, etcétera.

2. La edición digital: se ocupa de la edición apoyada en ordenadores de imágenes digitales, en la mayoría de los casos fotos o documentos escaneados. Estas imágenes son editadas para optimizarlas, manipularlas, retocarlas, etc. con el fin de alcanzar la meta deseada. Una de las metas puede ser eliminar las fallas que pueden haberse producido durante el escaneo o al fotografiar, por ejemplo sobreexposición, baja exposición, falta de contraste, ruido en la imagen, efecto de los ojos rojos, paradoja de las líneas paralelas en perspectiva, etc. Estas fallas se producen por defectos técnicos en los aparatos fotográficos, escáner, condiciones de trabajo precarias, fallas en la operación u originales defectuosos.

El retoque tradicional es reemplazado cada vez más por la edición digital, a menudo la edición de imágenes digitales está incluida dentro del proceso de impresión digital, ya que el retoque digital ofrece muchas posibilidades como la rotación, el zoom, correcciones automáticas, filtros, efectos y muchas posibilidades más en un solo click.

¿Qué es la edición fotográfica?

La edición fotográfica es la selección de imágenes que previamente hemos pensado con el fin de contar algo con un lenguaje visual. De nada sirve hacer un trabajo si luego, mostramos las fotografía de cualquier manera.

El retoque fotográfico es una técnica que permite obtener una imagen modificada a partir de otra, ya sea para lograr una mejor calidad o más realismo, o para obtener una composición totalmente diferente que distorsione la realidad.

DIFERENCIA ENTRE FOTOGRAFÍA E IMAGEN.

Toda foto es una imagen de algo, pero no toda imagen es una foto. 
La imagen es la representación de algo por cualquier medio, foto, pintura, o solo mentalizándola... Mientras que una foto es una representación gráfica (imagen) de algo real, obtenida mediante algún proceso químico con ayuda de la luz. 

La foto hace referencia o significa 'luz' o 'relativo a la acción de la luz'; en cambio la imagen es una representación mental de algo, que se reproduce en a través de la figura de un objeto por la combinación de los rayos de luz.

Fotografía

Imagen

FUNCIONAMIENTO DE LA CÁMARA.

La cámara oscura es el dispositivo formador de la imagen, mientras que la película fotográfica o el sensor electrónico se encargan de captarla. El almacenamiento de las imágenes capturadas depende del tipo de cámara, quedando guardadas en la misma película si se trata de máquinas clásicas, o en algún dispositivo de memoria en las digitales. En este último caso, la imagen resultante se almacena electrónicamente como información digital, pudiendo ser visualizada en una pantalla o reproducida en papel o en película.

Para realizar una toma, el fotógrafo configura previamente la cámara y la lente con el fin de ajustar la calidad de la imagen lumínica a ser proyectada sobre el material fotosensible. Al dispararse el obturador, dicho material es finalmente expuesto, provocando en él alteraciones químicas o físicas que constituyen una "imagen latente", aún no visible pero presente en su estructura interna. Tras un proceso adecuado, esta información se convierte en una imagen utilizable. En las cámaras clásicas el material sensible es una película o placa fotográfica; mientras que las digitales utilizan dispositivos electrónicos sensibles a la luz, que pueden estar basados en tecnología CCD o en CMOS.

La cámara de cine es un tipo especial de cámara fotográfica que toma una secuencia rápida de fotografías en tiras de película. Cuando se reproducen a una determinada velocidad los ojos y el cerebro de una persona unen la secuencia de imágenes separadas y se crea la sensación de movimiento.

En todas las cámaras, excepto en algunas especializadas, el proceso de obtención de una exposición correcta se produce a través del ajuste de una serie de controles con los que se trata que la fotografía sea clara, nítida y bien iluminada. Los controles habituales que se incluyen son los siguientes:

Control	Descripción
Enfoque	El ajuste que sitúa el punto más nítido de la imagen donde se desee. En las cámaras modernas, existirán puntos de autoenfoque sobre los que el sistema de autoenfoque de la cámara tratará de enfocar.
Apertura	El ajuste del diafragma de la lente, medible mediante el número f, el cual controla la cantidad de luz que pasa a través del objetivo. La apertura tiene efecto en dos elementos: la profundidad de campo y la difracción: cuánto más alto sea el número f, más pequeña será la apertura, menor la cantidad de luz que entre por el objetivo, mayor la profundidad de campo y también mayor el efecto difuminador de la difracción. La longitud focal dividida por el número f es lo que da el diámetro efectivo de la apertura.
Velocidad de obturación	El ajuste del lapso durante el cual el captor o la película es expuesto a la luz en cada toma. Las velocidades de disparo rápidas, o sea los tiempos de exposición cortos, decrementan tanto la cantidad de luz como la posibilidad de trepidación, debida al pulso, cuando se usa la cámara sin trípode.
Balance de blancos	En equipos digitales, la compensación electrónica de la temperatura de color asociada a unas determinadas condiciones lumínicas, asegurándose que la luz blanca es registrada como tal en el captor de imagen y, por lo tanto, los colores en la imagen parecerán naturales. En las cámaras de carrete, esta función se ejerce mediante la elección de determinados tipos de película fotográfica o con filtros correctores de color. Además de usar el balance de blancos para registrar la coloración natural de la imagen, los fotógrafos la pueden emplear con fines estéticos, por ejemplo, para obtener temperaturas de color más cálidas.
Medición	Cálculo de la exposición, de tal forma que tanto las luces altas como las sombras estén expuestas según las intenciones del fotógrafo. Antes de haber exposición automática en las cámaras, ésta era calculada mediante el uso de un dispositivo medidor de luz llamado exposímetro o mediante el conocimiento y la experiencia del fotógrafo a la hora de tomar las medidas. Para convertir una determinada cantidad de luz en un determinado tiempo de exposición y apertura usables, el medidor necesita que es ajuste la sensibilidad ASA de la película o ISO del captor a la luz.
Escala de sensibilidad fotográfica ASA/DIN/ISO del captor.	Tradicionalmente ha sido usada para indicar a la cámara la velocidad ASA/DIN de la película utilizada en cámaras de película. Hoy en día las velocidades ISO son empleadas en las cámaras modernas para indicar la ganancia de luz del sistema en formato numérico y para controlar el sistema de exposición automático. Cuanto mayor sea el número ISO, mayor será la sensibilidad de la película o del captor a la luz, mientras que con un número ISO menor, la película es menos sensible a la luz. Con una correcta combinación de velocidad ISO, apertura, y velocidad de disparo se consigue una imagen que no es ni demasiado oscura ni demasiado clara, y por lo tanto 'correctamente expuesta'.

Otros elementos también pueden tener un efecto pronunciado sobre la calidad o la estética de una fotografía; entre ellos los siguientes:

·         Longitud focal y tipo de objetivo (Teleobjetivo u objetivo "largo", Objetivo macro, gran angular, ojo de pez, u objetivo zoom)

·         Filtros fotográficos, se sitúan entre el sujeto a fotografiar y el captor, pudiendo situarse por delante o detrás del objetivo.

·         sensibilidad del medio a la intensidad de la luz y longitud de onda de cada color.

·         La naturaleza del captor de luz; por ejemplo, su resolución medida en pixeles o granos de haluro de plata.

Concepto de selfie.

La palabra selfie es un neologismo que llega del inglés, que puede ser traducida a nuestro idioma como un autorretrato o autofoto, es decir, de manera específica es aquella fotografía realizada con una cámara fotográfica digital, o con un teléfono móvil donde se retrata a una persona con una pose singular, para luego publicarla en las diferentes redes sociales existentes. Pero en general una selfie puede describirse, en la Internet como una fotografía de una o varias personas en particular que se publican en redes sociales como Twitter, Facebook, Instagram, etc.

Como bien sabemos una autofoto es un autorretrato realizado con una cámara fotográfica; aunque cabe destacar que no fue hasta inicios del siglo XXI que no se tenía una denominación concreta, para luego obtener tal auge. El término inglés selfie se utilizó por primera vez el 13 de septiembre de 2002 en un foro de Internet propiedad de la televisión pública australiana denominada ABC online.

Selfie fue la palabra en ingles del año 2013 de acuerdo con los diccionarios Oxford, los cuales son diccionarios publicados por la famosa editorial Oxford University Press y a los que se les considera los más completos y eruditos de la lengua inglesa.

Según lo exponen, lo que puede motivar a muchas personas a realizarse selfies incluye, hacerlo por diversión, levantar la autoestima propia, como mensaje para una determinada persona, llamar la atención de personas a su alrededor, presumir a otros sus momentos, visitas, entre otros. Por ende es que es muy común encontrar diferentes tipos de selfies en blogs, Instagram u otras redes sociales; un gran ejemplo de este fenómeno se da cuando las personas realizan viajes, por medio de estos autorretratos pueden documentar los lugares que visitan.

¿Qué es la fotografía?

La palabra fotografía se deriva de los vocablos de origen griego: phos (luz) y grafis (escritura), lo cual significa escribir o dibujar con luz. La fotografía es la técnica de captar imágenes permanentes con una cámara, por medio de la acción fotoquímica de la luz o de otras formas de energía radiante, para luego reproducirlas en un papel especial.

Los primeros experimentos de la fotografía proceden a finales del siglo XVIII, sólo los profesionales podían utilizar las cámaras que en esas épocas eran grandes y pesadas, ya para el siglo XX estaban accesibles para el público general, surgieron las cámaras fotográficas portátiles e instantáneas, además el color blanco y negro de las fotos pasó a ser de color. Hoy en día, existen las conocidas cámaras digitales, que con la ayuda del computador, se pueden obtener fácilmente las imágenes.

Toda cámara fotográfica tiene una cámara oscura, la cual es una caja rectangular con un único orificio por el que entra la luz. La imagen se refleja en la superficie opuesta al agujero, sobre un lente de vidrio, que hace ver lo que hemos captado mucho más nítido, más claro. Posteriormente, dicha imagen se fija sobre la película. El fotógrafo es la persona profesional que da valor artístico a la fotografía, al seleccionar el tema y controlar la iluminación, el encuadre, la distancia, el ángulo, la disposición de los objetos y otros elementos expresivos propios de la fotografía.

En la actualidad, la fotografía desempeña un papel importante como medio de información, como instrumento de la ciencia y la tecnología, como una forma de arte y una afición popular. Con ella podemos recoger momentos especiales y dejarlo fijos por mucho tiempo; ciencias como astronomía, física atómica, física nuclear, física cuántica, mecánica cuántica cuenta con la fotografía para sus estudios; y la prensa escrita se sirve de ella como medio informativo.

Con respecto al arte, la fotografía sirve como auxiliar de obras artísticas, aunque su función es técnica. Su calidad depende de la preparación, sensibilidad y creatividad del fotógrafo, para darle valor estético a su creación. Dentro de la fotografía, considerada como arte, podemos destacar la fotografía documental (basada en temas políticos, sociales, observación de la realidad, etc.); y la escenográfica y esteticista, muy cercana al lenguaje de la pintura.

Cabe destacar, que la alta tecnología permite la digitalización de las fotos mediante escáner y el envío de una imagen fotográfica a cualquier parte del mundo usando la fibra óptica, los satélites artificiales y el computado rula fotográfica y se prepara para el revelado.