Charlotte March.

Moda y retratos. Fue una de las más famosas fotógrafas de moda alemanas en las décadas de 1960 y 1970 y desempeño un papel pionero en la entrada en escena de las modelos de color (Donyale Luna). Es hija del arquitecto Werner March, corresponsable de la realización del estadio olímpico de Berlín. Su madre es rusa. Entre 1950 y 1954 asiste a la escuela de arte Alsterdamm en Hamburgo. A continuación ejerce, en un principio, como diseñadora por libre. En 1955 se interesa por la fotografía. Es autodidacta. Desde 1956 es fotógrafa independiente (editorial y publicitaria). Entre 1960 y 1969  se publican numerosas obras suyas en la revista Twen (celebridades y, principalmente, moda en blanco y negro y en color). Tambien aparecen sus fotografias en Vogue (Italia), Harper’s Bazaar (Londres), Elle (Paris), Marie Claire (Paris), asi como en Brigitte durante muchos años. En las decadas de 1960 y 1970, alli es, en Brigitte, una de las mas importantes colaboradoras junto a Gundlach. En 1961 abre su propio estudio. En 1968 recibe el Premio de Cultura de la Deutsche Gesellschaft für Photographie: “En reconocimiento a su creacion artistica, que […] enriquece la fotografia de moda y publicidad en Alemania con impulsos creativos de un carácter personal y que ha sido reconocida a escala internacional” (laudatoria). En 1977 se publica su volumen, que en su momento atrajo mucha atencion, Mann, oh Mann, un homenaje a lo “extraordinario, dulce, vulnerable, a lo bello”. Recibe múltiples galardones del Art Directors Club de Nueva York (en especial por las fotografías de su etapa en twen). Se celebran numerosas exposiciones; entre ellas se cuenta su participación en las dos primeras Exposiciones Internacionales de Fotografía (1964 y 1968). Su legado se encuentra en la Sammlung Falckenberg (Hamburgo). 

Mann, oh mann. 

Louise Dahl-Wolfe.

Fotografía de moda y retratos. En las décadas de 1940 y 1950 es pionera en el campo de la interpretación en color de una moda elegante (tanto en fotos de exterior como de estudio). Es hija de inmigrantes noruegos. En 1914 comienza sus estudios en el San Francisco Institute of Art. En 1919, tras la muerte de su padre, comienza a trabajar como creadora de anuncios luminosos. En 1921 se dedica a la fotografía empujada y animada por la fotógrafa Annie W. Brigman (1869-1950). En 1923 cursa estudios de interiorismo en Nueva York. En 1928 traba amistad, en Túnez, con el escultor Meyer Mike Wolfem, con quien contrae matrimonio en Nueva York en el mismo año. En 1930, regresa a San Francisco, allí entabla contacto con Dorothea Lange y Edward Weston. Se dedica de forma definitiva a la fotografía profesional. A partir de 1933 se encuentra de nuevo en Nueva York  y publica su primera fotografía, “Tennessee Mountain Woman”, en Vanity Fair (1933). En 1936 trabaja como fotógrafa contratada para Harper’s Bazaar bajo las ordenes de Carmel Snow (editor), Diana Vreeland (editora de moda) y Brodovich (director de arte). Hasta 1958 publica un total de 86 portadas en Harper’s, mas de 600 páginas en color, así como numerosas publicaciones en blanco y negro (moda y retratos). Realiza tomas en América del Norte y del Sur, Europa, África, Hawái y el Caribe. A partir de 1957 colabora también con Sports Illustrated. En 1958 se despide de Harper’s Bazaar al extinguirse la era Snow/Brodovich. Entre 1958 y 1959 realiza trabajos para Vogue. En 1961 traslada su residencia a Frenchtown (Nueva Jersey). En 1976 el Fashion Institute of Technology obtiene gran parte de su archivo en color. En 1999, función de gala (“Les Dames de Bazaar”) en el Rencontres Internationales de las Photographie d’Arles (junto a Bassman).

Sarah Moon.

Fotografía de moda y retratos. Destacada interprete de una nueva feminidad romántica. Desde la década de 1980 es una de las más conocidas representantes de su campo. Tras unos estudios de arte, ejerce al principio como solicitada modelo de alta costura. Se interesa por la fotografía. En 1967 realiza la primera compaña para Cacharel, que obtiene un gran éxito. Desde 1968 ejerce como fotógrafa independiente para el sector editorial y publicitario. Sus obras se publican con frecuencia en revistas como Marie-Claire, Harper’s Bazaar, Nova, Vogue, Elle, Frankfurter Allgemeine Magazine y Stern. Es representante de una fotografía de moda calificada en ocasiones como “impresionista”, con clara inspiración del pictorialismo. También realiza videos. En total, es responsable de más de 150 videos publicitarios (para L’Oreal, Cacharel, TWA, Dupont y Revlon, entre otros), así como de una serie de largometrajes (Mississippi One, 1990; Contacs, 1994; Henri Cartier-Brresson, Point d’interrogation, 1995). Su obra está representada en la práctica totalidad de las exposiciones de fotografía de moda relevantes (“Fashion Photography” [Ámsterdam,1980], “Shots of Style” [Londres, 1985], “Appearances” [Londres,1992]). Recibe numerosos galardones, por ejemplo, el Gran Premio Nacional de Fotografía de Francia (1995), el Premio de Cultura de la Deutsche Gesellschaft für Photographie (junto con su marido Robert Delpire, 2007). 

Sarah Moon

Cacharel

Ilse Bing.

Fotógrafa de moda y relativa a la danza, escenas callejeras de Paris, retratos y reportajes bajo huella de la nueva fotografía de la década de 1930. Entre 1920 y 1929, tras finalizar el instituto, cursa estudios de matemáticas y, más tarde, de historia del arte en la Universidad de Fráncfort. Realiza sus primeras fotografías para ilustrar su trabajo de fin de carrera. Es autodidacta en el campo de la fotografía. En 1930 se traslada a Paris. Realiza fotografías de danza, retratos y periodismo grafico. En 1931 su trabajo más conocido es “Selbstportrâit mit Spiegeln”. Coincide con Julien Levy y en 1932 toma parte en la exposición de grupo “Modern European Photography” en su galería de Nueva York. Entre 1933 y 1935 realiza fotografía de moda (accesorios) para Harper’s Bazaar. Publica, entre otras, en AMG Photographie y VU. En 1937 contrae matrimonio con el pianista Konrad Wolff. En el mismo año toma parte en la exposición “Photography 1939-1937” con el comisariado de Beaumont Newhall. En 1940 deja la fotografía por la poesía, las pinturas y los collages. Se dedica a cuidar perros para ganarse el sustento diario. En 1976 se redescubre su obra temprana a raíz de una exposición de grupo en Nueva York (Museum of Modern Art) y Chicago (Art Institute). 

Ilse Bing

Publicación Harper's Bazaar. 

Lillian Bassman (Lillian Himmel).

Destacada fotógrafa de moda de las décadas de 1940 y 1950, con numerosas publicaciones, en particular en Harper’s Bazzar. Hija de inmigrantes rusos. Asiste a la escuela en Nueva York. Acude al Textile High School y al City College en Manhattan. De forma paralela posa como modelo para desnudos en la Art Students Leage. Desde 1934 a 1939 recibe la beca WPA. Ejerce como assistant painter. En 1935 contrae matrimonio con el fotógrafo y posterior psicoanalista Paul Himmel (1914-2009). Se dedica al diseño textil y asiste a cursos nocturnos en el Pratt Institute (Brooklyn). En 1940, se presenta a Brodovich con ilustraciones de moda, quien la acoge en una de sus clases en el New School for Social Research. En 1941 ejerce como asistente de Brodovich en Harper’s Bazzar. Se cambia a la empresa de cosméticos Elizabeth Arden, donde es asistente de Betty Godfrey. Regresa a Harper’s Bazzar. Entre 1945 y 1948 trabaja como directora artística de la revista Junior Bazzar, colaborando con jóvenes fotógrafos como Avedon, Faurer, Newman, Frank, Herman Landshoff o Himmel. Por primera vez publica fotos propias para Junior Bazzar (mayo de 1948, el último número de la revista). Colabora más activamente con Harper’s Bazzar como fotógrafa. En 1971 se retira de la fotografía comercial y se dedica a proyectos artísticos por libre. 1984-1988: crea una nueva línea de moda bajo el nombre de L.B. Se produce un redescubrimiento de sus primeras fotografías de moda en el marco de la exposición “Shots of Style” (Victoria and Albert Museum, 1989), organizada por Bailey. Entre 1985 y 1995 ejerce como docente en la Parsons School of Desing. En 1996 realiza de nuevo fotografía de moda para New York Times Magazine. Ese mismo año recibe el Premio Jahr Graphis/Agfa a la trayectoria profesional y el Premio Art Directors Club. En 1999, se le rinde homenaje en el marco de los Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles (“Les Dames de Bazzar”). En 2009 tiene lugar una gran retrospectiva con Paul Himmel en la Haus der Photographie del Deichtorhallen Hamburg.

 

Diane Arbus.

Moda y retratos. En series libres intento de una tipología de la anormalidad aprendida de Sander. Ejerció gran influencia sobre la fotografía de las décadas de 1960 y 1970. Sus abuelos fueron inmigrantes polaco-judíos. En el periodo entre 1930-1940 asiste a la escuela en Nueva York (Ethical Culture School y Feldston School). Entabla amistad con Allan Arbus, que posteriormente se convertiría en fotógrafo, con quien contrae matrimonio en 1941. Evoluciona hacia la fotografía, en la que básicamente es autodidacta. A partir de 1946, realiza sus primeros experimentos fotográficos con una Speed Graphic. Durante esta fase estudia brevemente con Abbott. Realiza junto con Allan Arbus 8por encargo de la peletería de su abuelo paterno) sus primeras fotografías de moda. A partir de 1947, recibe encargos periódicos de fotografías de moda para Glamour, Vogue y Seventeen. También hace publicidad por encargo de Young & Rubicam para Greyhound o Maxwell House Coffee. Talleres con Brodovich y, en 1958, con Model. Como consecuencia, renuncia a la moda y se dedica a proyectos independientes en los que desarrolla una especial afinidad con los grupos marginales de la sociedad. En 1959, se separa de Allan Arbus. A comienzos de la década de 1960 publica su obra, muy controvertida desde un principio, en revistas como Esquire, Harper`s Bazaars, Nova. En este tiempo realiza también retratos (por ejemplo de Lucas Samaras, Frank Stella, James Rosenquist, Jorge Luis Borges y Marcel Duchamp) o bien Home Stories, así como ensayos de fotografía que caricaturizan lo “normal” (como el aparente paraíso terrenal de un pequeño burgués en un campamento nudista). Entre 1965-1966 consigue la cátedra en la Parsons School Desing (Providence, 1970-1971). Entre 1963 y 1966 consigue una beca Guggenheim. En 1970 es galardonada con el premio Robert Leavitt. En 1967, participa en una importante exposición en el Museum of Modern Art “New Documents”. A pesar de ser muy halagada en vida, también sufre duras críticas. Tras su suicidio y la gran retrospectiva en el Museum of Modern Art (1972), se convirtió en una figura de culto de la escena fotográfica.

Autorretrato, Diane Arbus.