Aplicaciones de edición para móviles. 

Estamos acostumbrados a hablar de la edición de imágenes desde la pantalla grande de un ordenador. Sin embargo, desde la proliferación de dispositivos portátiles como tablets y la variedad de smartphones con pantallas enormes para su categoría que existen, es natural que la edición de imagen y fotografía también llegue a las tiendas de aplicaciones móviles. 
Por eso os dejaremos una lista de las mejores aplicaciones para los móviles.

Snapseed: ahora disponible de forma gratuita en sus versiones móviles, Snapseed es una aplicación de Google. Una de las primeras decisiones fue “matar” la versión de escritorio y hacer disponible la app móvil de forma gratuita. ¿Qué es lo que podemos hacer con Snapseed? Es una aplicación con funcionalidades avanzadas como reducción de ruido en imágenes (algo fundamental para fotos tomadas con el móvil, aunque no podemos esperar milagros).

Photoshop Touch: Adobe finalmente entendió la importancia de tener sus aplicaciones más conocidas en formato móvil. Hay que tener en cuenta que no tiene todas las funcionalidades que encontramos en la versión de escritorio.

PicsArt: esta aplicación es uno de los editores de imágenes para Android más sencillos de usar. Su verdadero valor reside, en realidad, en la cantidad de efectos que podemos sumarle a nuestras fotografías.

Pixlr-o-matic: en la era pre-Instagram, esta aplicación era una de las mejores alternativas. Ya nos podemos ir imaginando que el poder de Pixlr-o-matic reside en los filtros fotográficos, que nos permiten hacer que nuestras imágenes tengan un look más vintage.

TouchRetouch: si buscamos un acercamiento mucho más profesional, lo que podemos hacer es optar por TouchRetouch, uno de los más interesantes editores de imágenes para Android. Podemos hasta eliminar personas de una foto.

PicSay: si lo que queremos es una alternativa un poco más lúdica, entonces esto puede ser lo que estábamos buscando. También disponible en una versión gratuita.

PicsPlay: si estamos trabajando con imágenes de alta resolución, esta es una de las mejores alternativas.

Programas de edición recomendables. 

En fotografía digital, existen montones de programas diferentes para hacer infinidad de cosas distintas, por lo que la siguiente pregunta es:

¿qué es lo que quieres hacer?

a. Retoque fotográfico básico:

- Adobe Photoshop elements

 - Picasa

 - Photoscape

b. Retoque fotográfico y edición avanzada:

- Adobe Photoshop

 - Adobe photoshop lightroom

-  Camera raw 

 - Gimp

 - Aperture

 - Corel paint shop pro

c. Programas para presentaciones de fotos

- Photostage Slideshow

- Proshow Gold

- Memories on TV

d. Programas para hacer HDR

- Photomatix

- Dynamic Photo HDR

- Easy HDR

- Fhotofoom3

Formatos de la fotografía a la hora de editar.

JPG VS RAW

Nuestra recomendación….

Dispara siempre en RAW ¿por qué?

RAW: no es un archivo de imagen en sí mismo (es necesario disponer de un software adicional para poder ver su contenido, aunque este software es muy fácil de conseguir).

Almacena al menos 8 bits por color (rojo, verde y azul) aunque la mayoría de las cámaras réflex digitales almacenan 12 bits por color.

Es un formato sin compresión (una cámara de 8 megapíxeles producirá un fichero RAW de 8 MB).

Almacena toda la información (sin pérdida) recogida por el sensor de la cámara.

Permite mostrar sombras y claros.

Tiene un contraste menor.

Es menos nítido.

No se puede imprimir directamente desde la cámara o sin realizar antes un posprocesado.

Es de solo lectura (los cambios realizados se almacenan en otro archivo)

JPG: Un formato estándar interpretable por cualquier software fotográfico existente en la actualidad.

Utiliza 8 bits por color.

Es un formato comprimido.

Ocupa menos espacio (Una foto hecha con una cámara de 8 megapíxeles viene a ocupar entre 1 y 3 MB).

Tiene un rango dinámico más bajo

Tiene un contraste más alto.

Es más nítido

Se puede imprimir directamente desde la cámara, Compartir o publicar en una página web.

Normalmente no requiere de posprocesado.

Es manipulable, aunque se pierde información en cada retoque por sencillo que sea (como rotar la imagen)

Se procesa en la propia cámara.

 La edición.

La edición o retoque ira en función del usa que cada uno quiera dar a esas herramientas y el concepto de fotografía que tengamos.

La fotografía tiene tres actos fundamentales:

• El primer acto consiste en el proceso creativo anterior.

• El segundo acto es el momento en el que disparamos la Cámara, ese momento es único y no se volverá a repetir.

• El tercer y último acto es momento de la selección y posterior Edición de las fotografías.

Nos vamos a centrar en este último para hablar de la edición.

La edición fotográfica es la selección y posterior revelado de imágenes que previamente hemos pensado y luego tomado, con el fin de narrar una historia con un lenguaje visual.

• Si queremos ser fotógrafos o destacar tenemos que saber editar

nuestro trabajo.

• Si no sabemos editar, nos quedaremos atrás en la carrera y nuestro

trabajo estará incompleto.

   

Después de una sesión de fotos, de un viaje o de cualquier momento en el que hemos hecho fotos empieza lo más duro, editar.

La edición convencional o analógica hay pocas opciones creativas a no ser que  fuésemos o tuviésemos un laboratorio profesional.

La edición digital nos da la posibilidad de editar nuestras fotografías, un enorme estímulo, en el que prolongamos el acto fotográfico, más allá del simple disparo.

Catalogar

Este es el trabajo más pesado. Paciencia para la selección e identificación en nuestra base de datos. Con ideas originales mejor.

Formas para catalogar nuestras fotos.

• por estrellas

• por colores

• por colecciones

• por carpetas

 Descarte

Limpieza de todas aquellas que nos hayan salido mal, movidas, desenfocadas, muy oscuras, muy malas. Procuremos borrar sólo los casos extremos. Si hay dudas se queda para la siguiente criba.

Elección

¿Y qué fotos son las buenas? Gran pregunta. Una buena fotografía es aquella que cuenta una historia, que impacta, que cuando la ves te trae buenos recuerdos y te dan ganas de volver a ese sitio. Que guarda las mínimas normas de composición.

Copia de seguridad

Con todas las fotografías catalogadas, realizaremos nuestras copias de seguridad pertinentes. Algo muy importante si no queremos sorpresas ante errores, averías de equipos, etc.

Revelar

Las buenas fotografías no necesitan mucho trabajo en el revelado.

Que necesitamos:

• Un programa de retoque o revelado fotográfico.

• Un buen monitor bien calibrado. Calibradores.

• Si queremos papel, equipo de impresión.

Tareas más comunes para una edición básica, y en muchos casos

Subexponer o sobreexponer.

Recorte y rotación.

Color.

Contraste.

Eliminar ojos rojos.

Enfoque.

Si no nos conformamos con esto y queremos ir un paso más allá, podemos realizar otras operaciones como:

Aplicar filtros.

Aplicar máscaras con capas.

Eliminar ruido.

Cambios de color. Virados de la imagen a monotonos, duotonos, etc.

Eliminación y clonado de elementos.

Otras: panorámicas, HDR (imagen de alto rango dinámico), enmarcar, incluir marcas de agua, etc. 

Operaciones que logran llevar más allá la imagen original y aumentar el nivel de personalización de las mismas.

Fotos de la antigüedad que nos han vendido como reales pero estaban retocadas. 

General Ulises S.Grant.

El general Ulises S.Grant posa valiente y gallardo sobre su corcel enfrente de sus tropas, en City Point, Virginia. Lo cierto es que esta imagen es producto de una composición de 3 fotografías distintas. El fondo pertenece a los prisioneros confederados, capturados en la batalla de la colina de Fisher, Virginia. El torso y el caballo corresponden a una fotografía tomada al general Alexander M. Cook y,  la cabeza, el lo único que podemos ver de Ulises.

Mao Tse-tung y los que no le seguían la corriente.

Mao fue uno de los políticos más importantes de la China del s. XX, fundador del partido comunista chino y presidente de la República Popular China. Como le pasa a muchos dirigentes, una vez que llegan al poder se les va un poco la cabeza, y se dedican a acabar con todo aquel que no claudique con su manera de pensar. En estas dos imágenes podemos ver que antes estaba el general Po Ku y después no.

Hitler y Goebbels. 

Goebbels fue considerado como la mano derecha de Hitler. Pero claro, cuando tratas con un hombre cuyas ideas son tan radicales y extremistas, el más mínimo desacuerdo puede suponer algo más que una disputa. No está claro por qué Goebbels y Hitler acabaron llevándose tan mal, pero lo que sí sabemos es que el führer no le quería en la foto.

Mussolini.

En esta foto de propagandística, vemos cómo el joven que sujeta el caballo fue eliminado descaradamente. Claro, siendo un presidente todopoderoso ¿cómo iba a ser posible que no pudiese controlar su montura él solito? Una prueba más de manipulación para aparentar grandiosidad.

La bandera comunista sobre el Reichstag.

Esta foto retrata la toma de Berlín por parte del ejército rojo y marca el final de la Segunda Guerra Mundial. Es una imagen muy importante, por eso no podía estar exenta de algún retoque. El humo fue enfatizado, para crear una apariencia más apocalíptica, y el reloj de pulsera del soldado que ayuda a sujetar la bandera eliminado.

Hitler y Franco.

En esta foto vemos cómo los dos dictadores pasean amigablemente. La cara de “el Caudillo de España” fue cambiada por la de otra foto en la que salía con mejor aspecto y los ojos abiertos. El fondo fue oscurecido para resaltar la figura de los dos líderes extremistas frente a las de su escolta.

Pioneros de la edición fotográfica.

Uno de los primeros experimentadores en estas lides de los que se tiene constancia fue el fotógrafo de origen sueco Oscar Rejlander, que vivió casi toda su vida en la Inglaterra victoriana.

 En la década de 1850, Rejlander aprendió la técnica conocida como colodión húmedo, un proceso fotográfico, a la sazón incipiente, que produce una imagen en negativo en un soporte transparente, normalmente un cristal. 

Rejlander fue muy criticado por sus fotomontajes, dirección de fotografía y el uso de modelos desnudos. Compuso esta foto de 32 tomas diferentes y lo llamó “los dos caminos de la vida” en 1857.

Henry Peach Robinson, fotógrafo pictorialista especializado en fotomontajes con múltiples negativos.

Utilizaba la técnica de impresión combinada para crear su obra ‘Fading Away’ (‘Debilitarse’). Este procedimiento consiste en el uso de dos o varios negativos fotográficos en conjunción con otro de fondo para generar una sola imagen en positivo. ‘Fading Away’ una macabra escena victoriana de un lecho de muerte. Robinson tuvo que dejar de hacer fotografías y cerrar su estudio cuando contaba sólo con 34 años; la exposición prolongada a productos químicos fotográficos muy tóxicos había arruinado su salud.

Entre 1885 y 1915, el movimiento fotográfico conocido como “Pictorialismo”.

Los pictorialistas creían que la única buena fotografía era aquella que había sido manipulada.

En aquella época se alteró y se retocó cada foto mediante la reducción o eliminación de enfoque nítido, la impresión en colores distintos al blanco y negro, o la adición de elementos extraños a las imágenes, como pinceladas.

La fotografía de George Seeley, ‘The black bowl’ (‘El llanto negro’), de 1907, es un buen ejemplo de una imagen manipulada pictorialista. 

 Asimismo, la obra titulada ‘Artículos eléctricos para el hogar’ (1949), primer fotomontaje, onírico y surrealista, de la serie ‘Sueños’ de Grete Stern, diseñadora y fotógrafa alemana radicada en Argentina, se enclava ya en el movimiento modernista, que no comulgaba con las tesis de los “pictorialistas”, pero no por ello obviaba las manipulaciones más evidentes.

En la década de los años treinta, otro fotógrafo modernista, el famoso artista estadounidense conocido como Man Ray, era el fotógrafo y el artista arquetípico de la época, siempre deambulando por ahí con los escritores de la Generación Perdida como Ernest Hemingway, con artistas surrealistas como Salvador Dalí y con periodistas fotográficos como Robert Capa. Las mujeres era uno de sus temas favoritos, y, tal vez por eso, su fotografía más famosa y más copiada es ‘Le violon d ‘Ingres’ (‘El violín de Ingres’)

Este montaje es una parodia de los retratos de damas que hacía el pintor Jean-Auguste Ingres. En él aparece el torso desnudo de la cantante de cabaré Kiki de Montparnasse, presentada como un instrumento musical, con los agujeros de sonido de violín en forma de efe minúscula en su espalda.

Hoy día, fotógrafos como Jerry Uelsmann se han convertido en la imagen analógica de los antiguos retoques en la actualidad. Uelsmann sigue siendo un trabajador de cuarto oscuro con increíbles habilidades, conocido sobre todo por sus montajes en blanco y negro, asombrosamente realistas para las antiguas técnicas que utiliza, y de carácter profundamente imaginativo y onírico.

Historia de la edición fotográfica.

Y es que sí, antes de la era digital ya existía el retocado de imágenes por parte de los fotógrafos y de los expertos en la materia; podemos decir que la alteración de imágenes fotográficas es prácticamente tan antigua como la propia fotografía.

Antiguamente se utilizaba la edición para dar suavizado de arrugas en ellos, adelgazamiento de cinturas en ellas, adición y sustracción de personas o elementos en una escena, mejoras de luz y contrastes, montajes artísticos y piruetas onírico-paranoicas con el único fin de asombrar, asustar, ocultar, impresionar o entretener, pero antes los medios no eran los mismos que existen ahora.

Existía el retoque manual por medio de pincel, y tinta negra directamente sobre el negativo, corrigiendo imperfecciones o haciendo desaparecer elementos existentes. La exposición, en el cuarto oscuro fotográfico, de ciertas partes de la fotografía a más o menos luz y la utilización de unos elementos químicos u otros por zonas, también generaban efectos interesantes, ocultando o recalcando sombras y zonas claras, mejorando la luminosidad o el brillo, oscureciendo, etcétera. Eran auténticos genios.

Tipos de edición.

Hay 2 tipos de edición de la fotografía:

1. La edición convencional: Antiguamente, las fotos habían de ser reveladas, lo que implicaba obligatoriamente su transmisión a un formato físico. Ahí empezaba entonces el retoque.

Un ejemplo de edición manual podría haber sido el que consistía en recortar varias fotografías con una cuchilla, obteniendo diversos elementos de cada una de ellas, para luego colarlos todos juntos de tapada en una nueva composición a modo de collage realista. 

Era cuestión de mezclar dos o más imágenes en una sola. También existía el retoque manual por medio de pincel, o aerógrafo, y tinta negra directamente sobre el negativo, recurriendo a la técnica del puntillismo, corrigiendo imperfecciones o haciendo desaparecer elementos existentes.

 La exposición, en el cuarto oscuro fotográfico, de ciertas partes de la fotografía a más o menos luz y la utilización de unos elementos químicos u otros por zonas, también generaban efectos interesantes, ocultando o recalcando sombras y zonas claras, mejorando la luminosidad o el brillo, oscureciendo, etcétera.

2. La edición digital: se ocupa de la edición apoyada en ordenadores de imágenes digitales, en la mayoría de los casos fotos o documentos escaneados. Estas imágenes son editadas para optimizarlas, manipularlas, retocarlas, etc. con el fin de alcanzar la meta deseada. Una de las metas puede ser eliminar las fallas que pueden haberse producido durante el escaneo o al fotografiar, por ejemplo sobreexposición, baja exposición, falta de contraste, ruido en la imagen, efecto de los ojos rojos, paradoja de las líneas paralelas en perspectiva, etc. Estas fallas se producen por defectos técnicos en los aparatos fotográficos, escáner, condiciones de trabajo precarias, fallas en la operación u originales defectuosos.

El retoque tradicional es reemplazado cada vez más por la edición digital, a menudo la edición de imágenes digitales está incluida dentro del proceso de impresión digital, ya que el retoque digital ofrece muchas posibilidades como la rotación, el zoom, correcciones automáticas, filtros, efectos y muchas posibilidades más en un solo click.

¿Qué es la edición fotográfica?

La edición fotográfica es la selección de imágenes que previamente hemos pensado con el fin de contar algo con un lenguaje visual. De nada sirve hacer un trabajo si luego, mostramos las fotografía de cualquier manera.

El retoque fotográfico es una técnica que permite obtener una imagen modificada a partir de otra, ya sea para lograr una mejor calidad o más realismo, o para obtener una composición totalmente diferente que distorsione la realidad.