Plano de Ensino para o Ensino Médio
1.
Denominação: Pop Art e a cultura visual na atualidade
1.2
Duração: 1 ano
2. Súmula:
Estudo,
reflexão e apropriação da linguagem da Pop Art,
analisando-a em seus contextos específicos, abordando as
características conceituais e os desdobramentos da linguagem Pop dentro
da cultura visual, como fomento para o desenvolvimento da expressividade
pessoal do aluno inserida na atualidade “multimidiática”.
3.
Objetivos:
3.1
Gerais:
4.1.1 - Apreender as características formais e conceituais da
Pop, bem como o conhecimento dos seus processos artísticos,
possibilitando a partir da apreciação e reflexão, a
produção artística dos alunos inserida no contexto
multimídia do mundo atual.
3.2
Específicos:
3.2.1 - Possibilitar o conhecimento sobre a Pop Art, contemplando o
contexto do seu surgimento e desenvolvimento.
3.2.2 - Introduzir os aspectos socioculturais que nortearam as
temáticas e abordagem crítica da Pop Art.
3.2.3 - Fornecer possibilidades para que os alunos apoderem-se
conceitualmente da linguagem específica da Pop Art, levando em
consideração as suas referências e o seu contexto inseridos
na realidade multimídia atual.
3.2.4 - Desenvolver procedimentos artísticos com base naqueles
aplicados pelos principais artistas da Pop Art, englobando tanto
técnicas tradicionais quanto os meios eletrônicos atuais.
4. Conteúdo
Programático:
4.1
Apresentação do movimento Pop Art, numa abordagem linear
da história do seu desenvolvimento, problematizando o contexto
específico de seus centros principais: Inglaterra e EUA;
4.2
Apresentação dos artistas mais representativos do movimento
Pop, identificando os aspectos visuais e temáticos de seus trabalhos;
Inglaterra:
I was a Rich Man's Plaything,
$he,
Richard Hamilton
EduardoPaolozzi
The Beatles, Peter Blake
EUA:
Three flags, Jasper Johns
Liz, Andy Wahrol
Look
Mickey, Roy Lichtenstein
The Figure Five, Robert Indiana
4.3 Reflexão sobre
o posicionamento crítico presente nas diversas vertentes da Pop, visando
a uma reflexão crítica constitutiva do processo de
criação;
4.4 Construção de
referências visuais a partir do apontamento dos principais temas
explorados pela Pop, enfatizando as fontes imagéticas;
4.5 Apropriação
das imagens, signos e símbolos presentes na Pop Art;
4.6 Articulação
do tratamento formal com as imagens, símbolos, signos trazido pelos
trabalhos da Pop;
4.7 Exemplificação
do desdobramento da linguagem Pop nas diversas modalidades da cultura;
4.8 Aprofundamento
reflexivo e prático das temáticas da Pop encontradas nos dias de
hoje dentro da cultura visual;
4.9 Investigação
e prática dos diferentes modos de apropriação calcados
naqueles realizados por artistas da Pop;
4.10 Prática de técnicas
mais tradicionais, como a pintura, que foram empregadas em diversas obras da
Arte Pop;
4.11 Prática dos processos
artísticos presentes nas obras Andy Wahrol e Roy Lichtenstein;
4.12 Prática de uma das técnicas
principais da Pop, a colagem, e as possibilidades de articulação
com técnicas tradicionais e também atuais como a infografia.
5. Procedimentos
metodológicos:
5.1 Aula expositiva
com uso de power point;
5.2 Exibição
de filmes, documentários e vídeos relacionados ao movimento da
Pop; ou aos seus integrantes, subsidiando debates e textos individuais que devem
ser realizados pelos alunos;
5.3 Seminários a partir
de textos selecionados, visando a construção de
apresentações em forma de performances ou de
instalações;
5.4 Apreciação
e leitura de obras da Pop Art;
5.5 Pesquisa em grupos,
consultando livros e sites que serão indicados, para a
realização de textos críticos sobre as temáticas da
Pop Art;
5.6 Construção
gradual e coletiva de um mosaico no qual constarão
reproduções de obras da Pop Art, tendo como suporte as paredes da
sala de aula;
5.7 Aulas expositivas com
utilização de power point, vídeos, livros, revistas
estabelecendo um paralelo entre aspectos da cultura visual da atualidade e a
Arte Pop;
5.8 Realização de
um portfólio individual a partir de coleta de signos, imagens,
símbolos da Pop Art que ainda estejam presentes na cultura visual atual;
5.9 Aulas práticas de atelier
desenvolvendo diferentes técnicas artísticas, utilizando
fotocópias e fragmentos da cultura visual atual;
5.10 Aulas práticas em
laboratório de computação gráfica para
reconstrução dos trabalhos realizados;
5.11 Elaboração de um
trabalho artístico individual onde estejam presentes os referenciais
comuns à Pop Art e à cultura visual atual enfatizando a
expressividade e os contextos individuais;
5.12 Reflexão,
exposição e discussão dos trabalhos realizados revisando
os referenciais da Arte Pop
estudados anteriormente.
6.
Sistema de Avaliação:
6.1
Presença em sala de aula;
6.2
Participação nos seminários e debates;
6.3
Entrega
dos trabalhos textuais individuais e em grupo, respeitando o prazo
estabelecido;
6.4 Apresentação individual e
em grupo das atividades propostas;
6.5 Entrega de
portfólio individual e colaboração na
construção do mosaico coletivo;
6.7 Realização das
atividades solicitadas nas práticas de atelier e no laboratório
de computação gráfica;
6.8
Realização de um trabalho artístico individual;
6.9
Apresentação do trabalho artístico final durante a
exposição da turma.
7.
Critérios de avaliação:
7.1 Capacidade de propor
argumentos, reflexões e questionamentos pertinentes em
relação aos temas debatidos em aula, na elaboração de
textos e nas apresentações orais;
7.2
Envolvimento, dedicação e interesse demonstrados na
realização das atividades;
7.3
Compreensão e apropriação dos conteúdos
abordados;
7.4
Apreensão dos diferentes procedimentos técnicos
executados.
Bibliografia:
Danto, Arthur. A
Transfiguração do Lugar-Comum. São Paulo, Cosac &
Naify, 2006
Osterwold, Tilman. Pop art.
Perez, Karine. Apontamentos sobre o conceito
de apropriação e seus desdobramentos na arte contemporânea.
Disponível em: www.revista.art.br/
Trevisan, Armindo. Como
apreciar a arte: do saber ao sabor : uma
síntese possível. Porto Alegre, Mercado Aberto, 1990.
Projeto de
Trabalho:
Juntamente com a
disciplina de história será problematizado, logo no início
do plano de ensino, o contexto em que se desenvolveu o movimento da Pop Art.
A disciplina de
história apresentará a situação social e cultural
da década de 60, de uma forma mais abrangente, para que o aluno possa
desfrutar de uma visão panorâmica do contexto no qual a Pop Art
estava inserida e, com isso, entender com maior clareza a abordagem
crítica feita pela mesma, estabelecendo associações com a
sua cultura “multimidiática”
atual.
A disciplina de
história traçará, portanto, um contexto mais geral,
tratando de questões específicas de sua área como:
- as transformações
culturais ocorridas no decorrer da década de 60: abolição
de tabus, emancipação da mulher; revolução sexual;
movimento de contracultura e politização da juventude;
fortalecimento da indústria do entretenimento e da indústria
cultural como um todo; americanização da cultura;
exacerbação de hábitos de consumo;
urbanização crescente; progresso tecnológico; o impacto
dos meios de comunicação e da mídia em geral no
comportamento humano; entre outras.
Já na
disciplina de artes, buscar-se-á o cruzamento de aspectos da sociedade
que estava configurada naquele momento com o conteúdo das imagens da Pop
Art. Nessa etapa, será enfatizado o processo de
apropriação feito pelos artistas e o posicionamento
crítico frente a esse contexto cultural, acentuando que a Pop trazia:
- a crítica ao
culto e fabricação de astros da mídia; a apropriação
conceitual das características da indústria do entretenimento e
da linguagem da publicidade, dos meios
comunicação, do design, das histórias em
quadrinhos, etc.; a crítica ao sistema capitalista, ao modo de vida
americano, ao consumismo; entre outros.
Projeto de Ensino-Apredizagem
Denominação:
O que é Apropriação
Duração:
3 aulas
Foco de
aprendizagem:
Introdução
e compreensão do conceito de apropriação e prática
de procedimentos artísticos a partir desse referencial, apresentando exemplos
encontrados no terreno da arte, visando a um melhor entendimento do
espírito da Pop Art.
O que
será explorado:
Apresentação
do conceito de apropriação, apontando seus múltiplos
sentidos dentro da história recente da arte, com ênfase na sua
utilização feita pela Arte Pop.
Desenvolvimento
da expressividade pessoal do aluno por meio da prática artística
na qual se evidenciará a incorporação de diferentes
materiais e a apropriação da linguagem de imagens existentes na
cultura multimídia atual.
Conteúdo
programático:
Conhecimento de
obras de artistas que introduziram materiais, que até então
não eram considerados artísticos, para o universo da arte.
Exemplos:
“Natureza Morta com Cadeira de Palha”, Pablo
Picasso
“Jornal, cachimbo e
óculos”, Georges Braque
“ABCD”, Raoul Hausmann
“Just what
is it that makes today's homes so different, so appealing?”
Richard
Hamilton
“Bunk”,
Eduardo Paolozzi
“Toy
shop”, Peter Blake
“Medusa Marinara”,
Vik Muniz
“L.H.O.O.Q” e “Roda
de bicicleta”, Marcel Duchamp
“Cabeça de touro”, Pablo Picasso
“Futebol”, Nelson Leirner.
Conhecimento de
artistas ou de movimentos que se apropriaram da linguagem de imagens diversas,
já existentes, para a criação artística.
Exemplos:
“Brillo Box”, Andy Wahrol
“Melody”, Roy
Lichtenstein
“Painted
Bronze”, Jasper Johns
“Love”,
Robert Indiana
Realização
de trabalhos onde o procedimento principal será o uso de materiais,
objetos, imagens diversas e a apropriação da linguagem de imagens
da cultura midiática atual.
Proposta
metodológica:
Aula expositiva com uso de power point;
Aulas práticas de atelier desenvolvendo procedimentos
artísticos pautados na noção de apropriação,
com o uso de materiais diversos;
Discussão, reflexão e exposição dos
trabalhos realizados retomando o conceito de apropriação.
Portfólio:
A
apropriação, grosso modo, consiste no ato de apossar-se de algo
que não nos pertence, podendo atribuir-lhe novas funções,
significados, contextos, a nosso bel-prazer.
Torna-se
imprescindível, na etapa do plano de ensino em que se propõe a
investigação e prática dos diferentes modos de
apropriação, apresentar as diferentes noções de
apropriação inseridas no universo artístico, precisamente para
que se perceba que o movimento da Pop Art é fundamentalmente um
movimento de apropriação de aspectos de uma determinada cultura
em um dado momento.
Por outro lado,
é necessária essa reflexão e compreensão do que
é apropriação, para que também os alunos possam
apropriar-se não somente da linguagem da Pop Art, mas também do
seu contexto “multimidiático” atual, a fim de desenvolver um
posicionamento crítico e a sua expressividade pessoal.
Dentro dessa
unidade de ensino serão estabelecidos dois eixos principais da
idéia de apropriação, não propondo, contudo, o
isolamento desses eixos como se fossem duas coisas distintas, mas antes
apresentar diferentes possibilidades de apropriação:
- o primeiro centra-se na apropriação de materiais,
objetos e imagens do cotidiano “multimídia”, visando
à prática artística.
- o segundo é de caráter mais conceitual, no qual o aluno
pode apoderar-se da linguagem ou do modo de representação visual
de diversas modalidades da cultura visual: publicidade, meios de comunicação,
etc., incorporando-os nos seus trabalhos artísticos.
Com isso serão
pinçados exemplos dentro da história da arte em que estejam
explícitas essas noções de apropriação. E a
partir daí, o aluno já possui uma fundamentação
básica para realizar os trabalhos solicitados nessa unidade e,
sobretudo, um conhecimento e atitude necessários para dar continuidade
ao aprendizado que se construirá ao longo do plano de ensino.