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Esse mapa conceitual, produzido no IHMC CmapTools, tem a informação relacionada a: mapa conceitual professor - pesquisador - curador, ???? Em 1984 encontram-se os registros dos primeiros ciclistas. Essas "criaturas" (segundo Ronaldo Brito) ressurgem em sua obra até 1994 (ano de seu falecimento), transfiguradas em bicicletas abandonadas. "Esses [os ciclistas] são caminhantes, no fundo, sem meta. São seres desnorteados." (p.30, Lagnado), Suas pinturas de paisagem resultam da apreensão que faz da natureza, livre das regras do academicismo, transmutada densa matéria pictórica. Avesso a rótulos e fiel apenas às suas próprias regras , o pintor considera o objeto de observação o ponto de partida para a expressão do artista: "Há formas que são melhores condutos, que servem melhor aos nossos fins. (...) Eu faço uma escolha, procurando no modelo aquilo que ele pode dar." (LAGNADO, Lisette, Conversações com Iberê Camargo, São Paulo: Iluminuras,1994, p.30) Ou ainda: “Não pinto o que vejo, mas o que sinto”. (p. 25, Lagnado). ???? RETRATOS, A fundação Iberê Camargo foi criada em 1995 com o objetivo de preservar e divulgar a obra do prestigiado pintor brasileiro, além de aproximar o público deste, que é um dos grandes mestres da arteno século XX, a instituição procura incentivar a reflexão sobre a produção artística contemporânea. ???? VENDO E REVIVENDO A ARTE POR IBERÊ, ???? Picasso pintou esse quadro para retratar o estado de Guernica após o bombardeio: restos de pessoas espalhados por todos os lugares com as características cubistas ele expressou a brutalidade, desumanidade e desesperança da guerra, ao observar a tela se sente o horror da batalha, ela trasfere ao expectador a idéia do quanto o homem pode ser cruel com a sua própria espécie, por mexer e escancarar a todos o lado feio da vida através da arte, acho esta obra em particular tão forte que tenho a impressão de ver nela representado o som das pessoas, para mim é como se Picasso pintasse não só a guerra mas o som que ela tem, ao observar a obra levada ou pela ausencia de cores, ou pelo exagero das formas é como se nós escutássemos os gritos a agonia daquele bombardeio e como fala Mirian essa obra me faz olhar antes o que eu não via e me assobrar...., Pablo Picasso características da obra Sua composição retrata as figuras ao estilo dos frisos dos templos gregos, através de um enquadramento triangular das mesmas. O posicionamento diagonal da cabeça feminina, olhando para a esquerda, remete o observador a dirigir também seu olhar da direita para a esquerda, até o lampião trazido ainda aceso sobre um braço decepado e, finalmente, à representação de uma bomba explodindo., Pertence a Renacença Italiana, mais precisamente a Alta Renascença (1475 - 1525) período em que os artistas viajavam por toda a Itália , algumas vezes ocupando status de diplomatas e disseminado idéias artísticas e filosóficas, sua arte buscava a precisão e maior realismo. ???? Nesta obra as pinceladas não podem ser percebidas, tamanha é a suvidade e técnica de pintura aplicada que trabalhou tintas a óleo como se fossem têmpera utilizando-se de uma coloração controlada, a tranquilidade do sorriso e a sobriedade do vestido sem adornos (o que chama mais atenção do expectador para as mãos e a face) se contrapõe com o cenário de fundo dramático e movimento, tornando a obra cada vez mais enigmática e instigante., ARTE BRASILEIRA Tarsial do Amaral A Negra, 1923 óleo sobre tela MAC - USP, 7ª BIENAL do mercosul Grito e Escuta ???? Picasso pintou esse quadro para retratar o estado de Guernica após o bombardeio: restos de pessoas espalhados por todos os lugares com as características cubistas ele expressou a brutalidade, desumanidade e desesperança da guerra, ao observar a tela se sente o horror da batalha, ela trasfere ao expectador a idéia do quanto o homem pode ser cruel com a sua própria espécie, por mexer e escancarar a todos o lado feio da vida através da arte, acho esta obra em particular tão forte que tenho a impressão de ver nela representado o som das pessoas, para mim é como se Picasso pintasse não só a guerra mas o som que ela tem, ao observar a obra levada ou pela ausencia de cores, ou pelo exagero das formas é como se nós escutássemos os gritos a agonia daquele bombardeio e como fala Mirian essa obra me faz olhar antes o que eu não via e me assobrar...., Daniela Thomas¸ reconhecida cenógrafa e cineasta brasileira, foi convidada a encenar Breath, obra orinalmente de Smuel Beckett, a obra mais curta do escritor, com 40 segundos de duração, que envolve apenas o pôr em cena, luz e som, sem atores. O que determina, então, a constituição de uma cena? , se refere à importância da"cortina", e´ela a CURTAIN que determina o início do "espetáculo" "É a partir da CURTAIN que o espetáculo de fato começa. Não o objeto físico, mas o separador PALCO/PLATEIA, que transforma BREATH, não numa instalação, mas num espetáculo de teatro e, portanto, tão mais notável por isso. Se o público entrar no espaço e logo de cara ver o entulho no chão, o efeito que Beckett pretendia - o absurdo da duração do evento, para um espetáculo teatral - se perde completamente. E BREATH tomaria outra forma, a de escultura, instalação, perdendo sua característica original de peça de teatro, seu impacto. O entulho não tem nenhum poder em BREATH fora da encenação como um todo. O entulho é personagem, parte da obra, não a obra em si. Percebi, portanto, que a tal CURTAIN precisa existir. Naturalmente, a ideia de uma cortina física, que se abre a cada início de"espetáculo", não me apetece minimamente, mas pensei na solução de uma divisão física que funcionasse como uma cortina apenas no sentido de limitação espacial e encobrimento do entulho. E que tivesse uma forte conotação de elemento teatral. Daniela Thomas, comunicação via e-mail do 11 de agosto de 2009. Breath 2009 Obra da Bienal Daniela Thomas, 7ª BIENAL do mercosul Grito e Escuta ???? Na busca de obras, de modelos de paradigmas artísticos , meu primeiro pensamento foi a obra Mona Lisa de Leonardo da Vinci, após a leitura do texto de Mirian Celeste Martins: CURADORIA EDUCATIVA: inventando conversas, fiquei me questionando quais os critérios que utilizei na escolha desta obra, e descobri que ela se enquadra em todas as respostas, não tem como se sentir indiferente, não ficar curioso e instigado a olhar, a observar cada detalhe conhecer e estudar sobre suas cores, sua técnica, seu sorriso sutil que deslumbrou grandes mestres como Rafael é considerado implacável para alguns, doce ou divino para outros mas nunca despercebido e sem significado. Vasari chegou afirmar que a maneira que Leonardo fez a pintura faria mesmo "o mais confiante dos mestres (...) desesperar-se e desnimar".[21].Uma criação tão perfeita que vence até mesmo o tempo ainda encontra-se em perfeito estado de conservação , sem sinais de reparos ou pinturas sobrepostas é raro numa pintura desta idade , criação de um gênio., Pablo Picasso características da obra A pintura foi feita com o uso dascores preto e branco (o que demonstrava o sentimento de repúdio do artista ao bombardeio da cidadezinha espanhola). Claramente em estilo cubista, Picasso retrata pessoas, animais e edifícios nascidos pelo intenso bombardeio da força aérea alemã. O quadro mostra a dor e o sofrimento daquela cidade e nos remete a tristeza e crueldade da guerra., Suas obras são modernas e divergem em estilos e materiais, em sua produção dos anos 1980, emprega detritos industriais, dialogando com a arte povera e o expressionismo. Nesse período, dedica-se ainda à pintura, em busca de novas possibilidades formais, elimina chassis e costura pedaços de tela. Na década de 1990, começa a agregar materiais orgânicos, como grãos de terra e sangue, à superfície das telas. ???? Esta exposição,tem como principal objetivo,colocar em foco os artista e as obras do Rio Grande do sul, propiciando aos alunos a construção de conhecimentos por meio da reflexão e discussão das obras, conhecendo seus diferentes estilos e significados enquanto manifestação cultural inserido nas diferentes épocas. Através dela, vamos conhecer alguns dos nomes em destaque na pintura do nosso estado, perpassar as diferentes fases e estilos, propiciar momentos de pesquisa relacionando a influência destas obras e autores na realidade do Estado e do seu município e como a arte contribuiu para o desenvolvimento dos mesmos , procurando encontrar ainda hoje os registros desta contribuição., ???? A fundação Iberê Camargo foi criada em 1995 com o objetivo de preservar e divulgar a obra do prestigiado pintor brasileiro, além de aproximar o público deste, que é um dos grandes mestres da arteno século XX, a instituição procura incentivar a reflexão sobre a produção artística contemporânea., RETRATOS MARIA, 1984, Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitudede decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas. O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes. principais características: * geometrização das formas e volumes; * renúncia à perspectiva; * o claro-escuro perde sua função; * representação do volume colorido sobre superfícies planas; * sensação de pintura escultórica; * cores austeras do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave. características do estilo cubista Sua composição retrata as figuras ao estilo dos frisos dos templos gregos, através de um enquadramento triangular das mesmas. O posicionamento diagonal da cabeça feminina, olhando para a esquerda, remete o observador a dirigir também seu olhar da direita para a esquerda, até o lampião trazido ainda aceso sobre um braço decepado e, finalmente, à representação de uma bomba explodindo., PERÍODO DE TRANSIÇÃO PARA A MODERNIDADE O Gato Preto, 1954 Ado Malagoli, ???? Weingärtner é considerado um dos pintores mais representativos do Rio Grande do Sul, no final do século XIX. Alguns de seus quadros possuem grande valor documental, pois representam paisagens costumes regionais. Sua obra, Tempora Mutantur representa, um estilo romântico com tendência para o realismo melodramático, e mostra a dificuldades vividas pelos imigrantes alemães recém chegados ao Rio Grande do Sul., Leonardo da Vinci características da obra A pintura é famosa principalmente pelo sorriso elusivo no rosto da retratada, que acredita-se trazer características do rosto do próprio autor, também pela qualidade misteriosa possivelmente provocada pelo fato de que o artista sombreou sutilmente os cantos da sua boca e olhos,para que a natureza exata do sorriso não pudesse ser determinada. Este sombreado peculiar pela qual a obra é conhecida veio a ser chamado de sfumato (esfumaçado), ???? "O que é de interesse regional, de alto nível, como expressividade de uma cultura, passa a ser internacional transcende os limites do âmbito em que nasceu. A obra assim se transforma e cresce em seu meio. Arte gaúcha é uma coisa. Agora, arte do Rio Grande do Sul é outra. Há muita arte aqui que não nos lembra o Rio Grande do Sul especificamente no seu aspecto físico, mas nos lembra no seu aspecto cultural, intelectual, de gabarito nacional e universal. De modo que toda arte feita no Rio Grande é arte gaúcha. ... O Museu e do Rio Grande do Sul. É a honra do Rio Grande para o Brasil. " Ado Malagoni, Esta obra pertence a série bíblica encomendada ao autor por Assis Chateaubriand, sriada em 1843 em seus 8 painéis são claras as influências do quadro Guernica de Pablo Picasso.Sua pintura teve forte influência na obra de Picasso como ele mesmo disse: "-É sim, Picasso fulmina-me! Eu tinha de fazer O Último Baluarte. Se não o tivesse feito, isso teria sido muito mau. Era preciso fazê-lo e esperar o que acontecesse. Ou me afundaria ou conseguiria dar o salto. E, escolhendo ao acaso uma das reproduções dos Retirantes, acrescenta: — Foi o que aconteceu, dei o salto.” Cândido Portinari ???? ARTE NO RIO GRANDE DO SUL