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Esse mapa conceitual, produzido no IHMC CmapTools, tem a informação relacionada a: Seminário Integrador 4 -, PROPOSTA DE TRABALHO COM AS OBRAS SELECIONADAS Semana 4 Tanto Vincent Van Gogh quanto Tarsila do Amaral são "modelos" de paradigmas artísticos. Ambos em seus tempos, com suas obras, romperam moldes pré estabelecidos de arte, ao criarem obras diferenciadas, questionadoras, onde a idéia de descontrução é clara e constante. Essa mesma relação de descontrução, de mudança de paradigmas pode ser verifica em obras como as visitadas no Armazem do Absurdo e das Ficções do Invisível da 7 Bienal do Mercosul. Artistas como Alejandra Seeber e Janine Antoni propõem questionamentos respectivamente, sobre o papel da arte e sobre a relação do artísta com o processo artístico. O diálogo entre Tarsila e Alejandra ocorre a medida que ambas propõem uma "descontrução", uma "mudança", um questionamento sobre a arte, propondo estranhezas em suas criações. A relação entre as artistas seria de uma construção positiva, uma complementa a outra, em tempos diferentes. Vincent Van Gogh e Janine dialogam a medida que suas obras apresentam facetas de artistas em questionamento com sua produção e consigo mesmo, Van Gogh se retrata mutilado e Janine se apresenta em uma corda bamba, refletindo sobre os limites do real x imaginário. A relação entre os dois artistas, apesar de próxima e de tempos diferenciados, é de descontrução., PROPOSTA DE TRABALHO COM AS OBRAS SELECIONADAS Semana 4 ???? Pensar em propostas de trabalho concreto para sala de aula com as obras aqui selecionadas e com tantas outras, é um grande desafio que se põe aos educadores,uma vez que existe um grande descompasso entre as produções teóricas e o acesso dos professores a essas produções, que ocorre devido à fragilidade de suas formações, pela pequena quantidade de livros editados sobre o assunto e pelas visões preconcebidas que reduzem a atividade artística na escola a um verniz de superfície, que visa às comemorações de datas cívicas e enfeitar o cotidiano escolar (PCNS - p.31) Nas artes visuais ainda domina na sala de aula o ensino de desenho geométrico,o laissez-faire, temas banais, as folhas para colorir, a variação de técnicas e o desenho de observação, os mesmos métodos, procedimentos e princípios ideológicos encontrados numa pesquisa feita em programas de ensino de artes de 1971 e 1973 (BARBOSA, 1975, p.86-7). Evoluções não têm lugar em salas de aula nas escolas públicas. Apreciação artística e história da arte não têm lugar na escola. Desenvolver as habilidades dos educandos, sua criatividade e sua criticidade, são elementos fundamentais no ensino de Artes. Os conteúdos de artes não podem ser banalizados, mas devem ser ensinados por meio de situações e/ou propostas que alcancem os modos de aprender do aluno e garantam a participação de cada um dentro da sala de aula. Tais orientações favorecem o emergir de formulações pessoais de idéias, hipóteses, teorias e formas artísticas (PCNS - p.47). Pretende-se com o ensino das Artes a compreensão crítica da Arte, em suas diversas linguagens e formas de manipulação, construindo dessa forma um conhecimento abrangente, que considera as diferenças culturais e as vivências do cotidiano, aperfeiçoando os saberes sobre o fazer e o pensar artístico e estético, bem como o conhecimento dos diferentes contextos da produção artística de diferentes tempos históricos e origens distintas. É claro também a necessidade dos conteúdos estarem de acordo com as necessidades e características do grupo de educandos, não esquecendo, porém, que existem conhecimentos básicos a serem desenvolvidos. Segundo Ana Mae Barbosa o futuro da Arte-Educação no Brasil está ligado a três propostas complementares: uma primeira proposta seria o reconhecimento da importância do estudo da imagem no ensino da arte em particular e na educação em geral. A necessidade da capacidade de leitura de imagens poderia ser reforçada através de diferentes teorias da imagem e também da relação entre imagem e cognição. Acredito que a integração entre a produção, a apreciação e a contextualização sejam a chave para o estudo das Artes no ambiente escolar, de forma a atingir todos os objetivos a que a mesma se propõe. Baseado nas premissas acima apresentadas proporia as seguintes atividades, observando a sequência de citação, com as obras Auto retrato com a orelha cortada de Vincent van Gohg, Abaporu de Tarsila do Amaral, O Cabaret da Pintura de Alejandre Seeber e Touch de Janine Antoni: 1- Apresentação da obra, seguida de conversa informal sobre a mesma (características) e seu autor (biografia). 2- Pesquisa de dados sobre a obra e o autor que sejam relevantes para a compreensão da mesma (momento histórico, biografia,...). 3- Organização de espaço de socialização do material recolhido durante a pesquisa e das opiniões da turma a cerca da obra (objetivo da obra, caracteristícas, contribuição da mesma, impacto que causa, possibilidades de interpretação,...) 4 -Produção de releituras da obra utilizando materiais diversificados ( papeis, colagem, pintura, recorte, texturas,...), buscando a utilização da mesma temática. 5- Organização de exposição desses materiais produzidos., Nasceu em 30/12/1903 no interior do estado de São Paulo em uma fazenda de café, filho de uma família de imigrantes italianos. Recebeu apenas a instrução primária, mas desde criança manifestou sua vocação artística. Na adoslescencia foi para o Rio de Janeiro, onde matriculou-se na Escola Nacional de Belas Artes, buscando dessa forma uma aprendizagem mais efetiva de pintura. Após um período fora do país, retorna e passa a retratar o povo brasileiro em suas telas. Portinari participou da elite intelectual brasileira num período em que se verificam notáveis mudanças na atitude estética e na cultura do país, que influênciavam poetas, escritores, jornalistas, Ao final da década de 30 se consolida internacionalmente, passando a ter trabalhos expostos nos Estados Unidos,Paris, Munique. Em 1948 exila-se no Uruguai por motivos políticos. Morreu em 06/02/62 no Rio de Janeiro, em consequência da progressiva intoxicação causadas pelas tintas que utilizava. Na época preparava material para uma exposição no palácio real de Milão. ESTILO INFLUÊNCIAS Sua opção pela temática social conduzirá a grande maioria de suas obras, assim como a exploração de temas históricos., amplamente representados em seus murais e telas. Os retirantes nordestinos, os trabalhadores rurais são figuras presentes nas representações. Seu traço firme o aproxima dos estilos cubistas, surrealistas e dos muralistas mexicanos., VINCENT VAN GOGH BIOGRAFIA Nasceu em 30/03/1853 em Groot Zundert, Países baixos. Seu pai era pastor protestante e dele herdou o forte sentimento religioso pela vida e pela natureza que caracterizou fortemente o seu trabalho. Seu primeiro emprego foi na Goupil e Cie, filiais de Paris, Bruxelas e Londres, empresa fundada por seu tio que negociava objetos de arte. Ensinou em Londres e, depois, trabalhou pregando nas minas e distritos agrícolas pobres de Brabante. Foi aí que van Gogh começou a expressar nos seus desenhos o que sentia pelas pessoas que o cercavam. Vivia tão pobre quanto elas. Em 1880, van Gogh resolveu estudar arte em Bruxelas e Haia, acabou por juntar-se ao irmão Théo, que trabalhava em Paris. O mesmo sustentou-o financeiramente nos últimos anos de sua vida Em Paris conheceu Degas, Pissarro, Signac, Seurat, Toulouse-Lautrec, Monet e Renoir, e descobriu a sua verdadeira vocação. Aos 37 anos, sucumbiu a uma doença mental e suicidou-se. Sua vida foi marcada por constantes fracassos e o reconhecimento de sua obra deu-se apenas após sua morte., OBRAS DO ACERVO MASP/ PARADIGMA ACADÊMICO ???? MUSEU DE ARTE DE SÃO PAULO ASSIS CHATEUBRIAND - MASP "A missão do MASP é incentivar, divulgar e amparar, por todos os meios ao seu alcance, as artes de um modo geral e, em especial, as artes visuais, visando o desenvolvimento e o aprimoramento cultural do povo brasileiro." Com um acervo de aproximadamente 8.000 peças, que passam pelos diversos momentos da História da Arte Mundial, acervo este tombado pelo Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, o MASP se edifica como um grande centro cultural nacional, que além de museu oferece a seus visitantes escola de artes, ateliês, espetáculos de dança, música e teatro, palestras, entre outras tantas atividades educativas/culturais. Desde sua fundação em 1947, por Assis Chateubriand e Pietro Maria Bardi, o MASP oferta ao público brasileiro, inúmeros eventos, grandes exposições de artistas nacionais e internacionais, visitas ilustres como da Rainha Elizabeth II da Inglaterra e de inúmeras autoridades, tornando-se um dos cartões postais da cidade. O edifício do MASP, conta com 5 pavimentos e com área livre de 74 metros. É o museu mais frequentado de São Paulo. O MASP oferece ainda um Serviço Educativo com atividades especialmente concebidas para crianças., ???? MUSEU IBERÊ CAMARGO www.iberecamargo.org.br O objetivo maior da Fundação Iberê Camargo, criada pela viúva do pintor era conservar, catalogar e promover a obra do pintor gaúcho, falecido em 1994. Criada em 1995, a Fundação localiza-se em Porto Alegre, em uma sede própria inaugurada em 2008, as margens do Guaíba. "Ser um centro de excelência dedicado à obra de Iberê Camargo e à reflexão sobre arte moderna e contemporânea. ", ARTE NO RIO GRANDE DO SUL Semana 6 ????, ROMERO BRITTO ???? PINTURA BRASILEIRA Semana 5, ???? Abaporu (do tupi-guarani aba e poru, "homem que come") é um quadro em óleo sobre tela da pintora brasileira Tarsila do Amaral, pintado em 1928 como presente de aniversário do escritor Oswald de Andrade, seu marido na época. Hoje ela é a tela brasileira mais valorizada no mundo, tendo alcançado o valor de US$ 1,5 milhão, pago pelo colecionador argentino Eduardo Costantini em 1995. Encontra-se exposta no Museu de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). A composição - um homem, o Sol e um cacto - inspirou Oswald de Andrade a escrever o Manifesto Antropófago e criar o Movimento Antropofágico, com a intenção de "deglutir" a cultura européia e transformá - la em algo bem brasileiro., AUTO-RETRATO COM A ORELHA CORTADA ???? É uma obra (óleo sobre tela) tracejada de Vincent van Gogh, que retrata parte de sua loucura e genialidade. Em 23 de dezembro de 1888, véspera de Natal, após uma discussão com Gauguin, Vincent cortou um pedaço do lóbulo da sua orelha esquerda e fez dois auto-retratos Depois, embrulhou o pedaço da orelha em um lenço, e o levou para uma prostituta de Arles, com a qual ele mantia relações - com um bilhete que dizia: "Guarde com cuidado"., Nasceu em 30/03/1853 em Groot Zundert, Países baixos. Seu pai era pastor protestante e dele herdou o forte sentimento religioso pela vida e pela natureza que caracterizou fortemente o seu trabalho. Seu primeiro emprego foi na Goupil e Cie, filiais de Paris, Bruxelas e Londres, empresa fundada por seu tio que negociava objetos de arte. Ensinou em Londres e, depois, trabalhou pregando nas minas e distritos agrícolas pobres de Brabante. Foi aí que van Gogh começou a expressar nos seus desenhos o que sentia pelas pessoas que o cercavam. Vivia tão pobre quanto elas. Em 1880, van Gogh resolveu estudar arte em Bruxelas e Haia, acabou por juntar-se ao irmão Théo, que trabalhava em Paris. O mesmo sustentou-o financeiramente nos últimos anos de sua vida Em Paris conheceu Degas, Pissarro, Signac, Seurat, Toulouse-Lautrec, Monet e Renoir, e descobriu a sua verdadeira vocação. Aos 37 anos, sucumbiu a uma doença mental e suicidou-se. Sua vida foi marcada por constantes fracassos e o reconhecimento de sua obra deu-se apenas após sua morte. ???? ESTILO INFLUÊNCIAS, OBRAS DO ACERVO MASP/ PARADIGMA ACADÊMICO ????, OBRAS DO ACERVO DA PINACOTECA DE SÃO PAULO ????, ???? MARGS (MUSEU DE ARTE DO RIO GRANDE DO SUL) www. margs.rs.gov.br Uma dos mais importantes referênciais de cultura do RS, o MARGS está localizado na Praça da Alfândega, no centro de Porto Alegre. Quando de sua criação em 1954 (através do decreto n.5056) não possuia acervo próprio, sendo as primeiras retiradas dos órgãos estatais do estado do RS, que auxilio financeiramente a criação do museu. "O MARGS é considerado o principal museu de arte do Estado e um dos mais importantes do país, reunindo em seu Acervo quase três mil obras de artistas locais, nacionais e internacionais, tendo sediado mais de mil exposições ao longo de sua cinqüentenária trajetória.", CÂNDIDO PORTINARI BIOGRAFIA Nasceu em 30/12/1903 no interior do estado de São Paulo em uma fazenda de café, filho de uma família de imigrantes italianos. Recebeu apenas a instrução primária, mas desde criança manifestou sua vocação artística. Na adoslescencia foi para o Rio de Janeiro, onde matriculou-se na Escola Nacional de Belas Artes, buscando dessa forma uma aprendizagem mais efetiva de pintura. Após um período fora do país, retorna e passa a retratar o povo brasileiro em suas telas. Portinari participou da elite intelectual brasileira num período em que se verificam notáveis mudanças na atitude estética e na cultura do país, que influênciavam poetas, escritores, jornalistas, Ao final da década de 30 se consolida internacionalmente, passando a ter trabalhos expostos nos Estados Unidos,Paris, Munique. Em 1948 exila-se no Uruguai por motivos políticos. Morreu em 06/02/62 no Rio de Janeiro, em consequência da progressiva intoxicação causadas pelas tintas que utilizava. Na época preparava material para uma exposição no palácio real de Milão., ROMERO BRITTO BIOGRAFIA Nasceu no Recife em 06/10/1963, ainda criança demostrou interesse pelas artes sendo incentivado por sua família que passou a lhe oferecer materiais que desenvolvessem suas habilidades. Aos 14 anos realizou sua primeira exposição, já alcançando um destaque. Estudo Direito em Pernambuco. Em viagem a Europa conheceu a arte que tanto admirava nos livros. Atualmente mora nos Estados Unidos, Miami, onde é conhecido como artísta pop brasileiro, já que suas obras são de grande sucesso em diversos países., ARTE NO RIO GRANDE DO SUL Semana 6 ????, ARTE NO RIO GRANDE DO SUL Semana 6 ????, Tanto Vincent Van Gogh quanto Tarsila do Amaral são "modelos" de paradigmas artísticos. Ambos em seus tempos, com suas obras, romperam moldes pré estabelecidos de arte, ao criarem obras diferenciadas, questionadoras, onde a idéia de descontrução é clara e constante. Essa mesma relação de descontrução, de mudança de paradigmas pode ser verifica em obras como as visitadas no Armazem do Absurdo e das Ficções do Invisível da 7 Bienal do Mercosul. Artistas como Alejandra Seeber e Janine Antoni propõem questionamentos respectivamente, sobre o papel da arte e sobre a relação do artísta com o processo artístico. O diálogo entre Tarsila e Alejandra ocorre a medida que ambas propõem uma "descontrução", uma "mudança", um questionamento sobre a arte, propondo estranhezas em suas criações. A relação entre as artistas seria de uma construção positiva, uma complementa a outra, em tempos diferentes. Vincent Van Gogh e Janine dialogam a medida que suas obras apresentam facetas de artistas em questionamento com sua produção e consigo mesmo, Van Gogh se retrata mutilado e Janine se apresenta em uma corda bamba, refletindo sobre os limites do real x imaginário. A relação entre os dois artistas, apesar de próxima e de tempos diferenciados, é de descontrução. ???? http://pt.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh, Nasceu em 01/09/1886 no município de Capivari. Recebeu uma formação acadêmica sólida em São Paulo e Barcelona (Espanha). Em 1916, passou a estudar escultura com Zádig e Mantovani em SP, e posteriormente desenho e pintura com Pedro Alexandrino. Ingressou, em 1920, na Académie Julian, em Paris, onde desenvolveu técnicas influenciadas pelo cubismo. Em 1922 regressou ao Brasil e passou a integrar o grupo modernista que defendia as idéias da Semana de Arte Moderna. Nesse mesmo período passou a relacionar-se com Oswald de Andrade. Em 1923, obteve contato com os modernistas europeus, dando início nesse período a sua pintura dotada de cores e temas acentuadamente brasileiros, fase conhecida como “Pau-Brasil”. Em 1928 inspirou o movimento antropofágico, que propunha aos artistas uma criação com feições brasileiras. Em 1933 de inicio à sua pintura social. Tarsila morreu em 01/01/1973 em São Paulo, sua produção deixou obras de grande expressão para a arte moderna brasileira. ESTILO INFLUÊNCIAS Fase impressionista. O Movimento Antropofágico de Tarsila propunha a digestão de influências estrangeiras, como no ritual canibal (em que se devora o inimigo com a crença de poder-se absorver suas qualidades), para que a arte nacional ganhasse uma feição mais brasileira. Temas sociais.