"Una corneta se desgajó del resto y dejó caer las dos primeras notas del tema, apoyándose en ellas como en un trampolín. Bix dio el salto en pleno corazón, el claro dibujo se inscribió en el silencio con un lujo de zarpazo." Julio Cortázar, Rayuela-1963 (cap.10)

jueves, 9 de enero de 2014

Pitch Perfect (Dando la Nota)

Hola a tots i totes, anem a analitzar auditivament la banda sonora de Pitch Perfect i a comparar les versions vocals a capella amb les originals. Totes les cançons són conegudes, algunes molt actuals i altres més antigues, peró quasi totes d´allò més interessant.

En realitat la tradició americana del cant vocal a capella per a veus iguals (tot homes) és prou antiga, al menys del segle XIX, quan les barberies eren veritables centres de reunió social, i mentres s´esperava el torn del barber sempre havia a qui agradava cantar les cançons tradicionals folklòriques, Blues, Gospel o alegres cançonetes de moda. Aquesta tradició s'anomena Barber Shop Music. També tens una wiki explicativa en espanyol , més curteta: per conèixer la música popular del segle XX, sempre és millor buscar la informació en anglés. Un exemple antic peró ilustratiu en The Music Man.

Poc a poc, la Barber Shop Music es va convertir en un estil, aparegueren també grups de/amb dones i el repertori incorporà cançons de major complexitat, com és el cas d'algunes versions de Pitch Perfect, on a més se sent molt la influència de la percussió vocal procedent d'antigues tradicions de la India, el Brasil dels anys 1970 i sobre tot del  Beatboxing, desenvolupat per acompanyar el Rap. Per cert, en The Music Man es comprén molt bé com ha pogut desenvoluparse aquest estil en els EUA!

En el següent enllaç tens el llistat de moltes cançons,- no totes-, versionades en la pel.lícula, amb el cantant o grup original

All the songs in Pitch Perfect

En la pàgina següent de la mateixa web trobaràs els videos. Alguns no estàn disponibles, peró els pots buscar en altre lloc web.

Videos

Compartisc seguidament  quatre cançons,- les meues preferides-, que no es troben en els enllaços anteriors:

La primera es troba en el Riff-Off de la piscina: a veure si la reconeixes, comparant-la amb l´original, titulada Feels like the first time  del grup Foreigner, que la va fer al voltant de 1978. La segona també pertany a la mateixa sequência i Anna Kendrick fa honor a la versió original, de 1999, del grup Blackstreet amb Dr. Dre i Queen Pen : No diggity


Les altres dues apareixen en la final dels Treblemakers: compara-les amb les originals: Bright Lights Bigger City del cantant CeeLo Green, i Magic del cantant B.o.B acompanyat en la tornada per Rivers Cuomo, cantant del grup Weeze:



 Per acabar, ací tens l´enllaç de  Cups, per practicar un poc en casa. A veure si podem treballar i  disfrutar!




lunes, 6 de enero de 2014

Per a tocar

Dues melodies molt diferentes,- tant per l`època i estil com pels elements que les conformen-, ens serviràn per practicar la flauta aquest trimestre.

Aria de l' òpera Rinaldo de G.F. Haendel (1685-1759): aquesta popular melodia ens servirà per practicar la lectura musical en grups de quatre a sis persones i de pas conèixer millor la música del Barroc, estil que anem a estudiar

Com la partitura la repartirem en classe, ací només has d' entrar en l´enllaç a escoltar la versió original operística i practicar amb playback un cop ja la conegam bé:

G.F. Haendel: Aria de Rinaldo

Every breath you take del grup britànic The Police, que va ser molt popular durant els anys 80 i del que segur has sentit parlar, sobre tot del seu cantat, Sting. Aquesta cançó ens servirà per practicar les síncopes, que a més practicarem en classe.

També repartirem la partitura en classe, peró en l' enllaç pots sentir la versió original i practicar el playback:

The Police: Every Breath you Take

Aquesta cançó també podriem cantarla llegint la lletra ací:

The Police: Every Breath You Take Lyrics

domingo, 12 de mayo de 2013

ROCKABILLY, BEATLES, SOUL (1945-1970)

Els Beatles: la seua història en video

Beatles Anthology nº1    Està partit en 6 parts, la sisena desactivada, peró es poden veure les cinc primeres, que està molt bé!

Les cançons



With The Beatles: Roll Over Beethoven

 


I la versió de Chuck Berry

De Rubber Soul: Michelle


 
De Help!

 

&


De Revolver: Eleanor Rigby





All You Need Is Love (A partir del minut 2,37 es veu a Mick Jagger dels Rolling Stones)





Per acabar amb els Beatles, dos cd complets: en els comentaris es troben els títols de les cançons: 

 ABBEY ROAD
 


 LET IT BE
 



________________________________________________________________________________________
SOUL

OTIS REDDING


Respect

&


ARETHA FRANKLIN

&
I dos enllaços molt bons: un concert en Amsterda


i un cd recopilatori

Com a curiositat,   The Son of a Preacher Man  per la cantant britànica Dusty Springfield, meravellosa!

 MARVIN GAYE & TAMMY TERRELL
What´s Going On

i a soles en els 70, fent funk
Sexual Healing 

BEN E. KING

TINA TURNER


miércoles, 1 de mayo de 2013

RENACIMIENTO MUSICAL (1400-1600)


MÚSICA RELIGIOSA

El motete de la Edad Media: orígenes de la música religiosa renacentista

Petrus la Cruce (s.XIII-XIV): Amors qui, Solem Justicie, Solem

La voz superior en francés, valores rítmicos cortos, mayor expresividad. Las voces intermedia e inferior conservando el canto gregoriano, con valores largos y muy largos.

El motete del Renacimiento

Con el Renacimiento, la afición por el Motete no decae; el género evoluciona para convertirse durante el siglo XVI en el más característico de la música religiosa y es diferente del medieval: cuatro voces,- a veces tres-,  todas las voces cantan el mismo texto litúrgico, por supuesto en latín.

La polifonía es más compleja y también de sonoridades más ricas e imaginativas: se trata de la polifonía contrapuntística, en la que cada voz mantiene su independencia melódica de las demás, aunque transcurre con ellas.

Tomás Luis de Victoria (1648-1611) Caligaverunt Omnes. Motete a cuatro voces perteneciente al Oficio de Semana Santa (1685)



Del mismo compositor Tenebrae Factae Sunt , motete perteneciente también al Oficio de Semana Santa (1685) y con las mismas características. En este video puedes observar el devenir de las voces que crean la polifonía contrapuntística

MÚSICA PROFANA EN LOS REINOS HISPÁNICOS DEL RENACIMIENTO

Villancico profano de los siglos XV y XVI
La forma musical de este género procede del virelay medieval: A-B-B-A. A es  el estribillo y B la estrofa. A partir del segundo estribillo A, cambia el texto parcialmente y dicha sección recibe el nombre de vuelta

Juan del Encina (1468-1533) Soy contento, vos servida

Del mismo poeta y músico, otro villancico a tres voces:  Más vale trocar

Y también otro villancico, dedicado al Carnaval, que abre el inicio de la Cuaresma, periodo anterior a la Semana Santa, en que era obligatorio el ayuno de carne. Observa primero el texto, con la vuelta subrayada y en negrita:


Hoy comamos y bevamos,    
y cantemos y holguemos,
que mañana ayunaremos.

Por honra de San Antruejo
parémonos hoy bien anchos.
Embutamos estos panchos,
recalquemos el pellejo:
que costumbre es de concejo
que todos hoy nos hartemos,

que mañana ayunaremos.

Honremos a tan buen santo
porque en hambre nos acorra;
comamos a calca porra,
que mañana hay gran quebranto,
Comamos, bevamos tanto
hasta que nos reventemos,

que mañana ayunaremos.

Beve Bras, más tu Beneito.
Beva Pedruelo y Lloriente,
Beve tú primeramente;
quitarnos has desse preito,
En bever bien me deleito:
daca, daca, beveremos,

que mañana ayunaremos.

Tomemos hoy gasajado,
que mañana vien la muerte;
bevamos, comamos, huerte,
vámonos carra el ganado.
No perderemos bocado,
que comiendo nos iremos,

y mañana ayunaremos.



Estos villancicos están escritos en una sencilla polionía de textura homófona: la homofonía  es opuesta en estilo y técnica a la polifonía contrapuntística, pues las voces discurren juntas con ritmo casi idéntico, formando así bloques sonoros que conocemos con el nombre de acordes. Juan del Encina y otros compositores españoles e italianos ignoraban que esta forma de escribir se impondría a partir del siglo XVII para constituir el estilo de la melodía acompañada, propio del Barroco y el Clasicismo

El Madrigal
Observa la partitura de este famoso madrigal: combina el estilo contrapuntístico con la homofonía, creando una sonoridad de carácter y expresividad muy diferentes de los motetes religiosos que hemos estudiado. Su compositor es el franco-flamenco Jacques Arcadelt (1504-1568) aunque residió en Italia, como atestigua el texto

Il bianco e dolce cigno





 El Madrigal es un género italiano, y sus compositores compusieron auténticas maravillas tanto en polifonía contrapuntística como en estilo homófono. Observa y escucha éste, de Luca Marenzio (¿1533?-1599) escrito en polifonía contrapuntística imitativa de gran complejidad:


Evolución de la notación en imágenes
Estos enormes progresos en el arte de la composición musical no hubieran sido posibles sin introducir grandes avances en la notación. Observa cómo fue cambiando a lo largo de los siglos, desde los neumas sin líneas, pasando por la notación cuadrada en tetragrama del Canto Gregoriano y la notación mensural, hasta adquirir la forma actual, en el siglo XVIII:

Notación neumática diastemática (Sin líneas, siglo IX )


Notación cuadrada gregoriana en tetragrama, sin significado rítmico (Siglos XI-XII)



Notación mensural temprana: ésta fue evolucionando y aquí muestro un solo ejemplo entre muchos diferentes. Observa que se escribe en pentagrama (Siglos XIII a XV)


Notación mensural blanca: aparece la indicación de compás junto a la clave (Siglos XV y XVI)


Notación blanca, en la que ya encontramos figuras como nuestras negras, corcheas y semicorcheas actuales, aunque tenían diferente nombre, además del compás (Siglos XVI e inicio del XVII )



Y finalmente, la notación tal y como la utilizamos hoy (Siglos XVIII a XXI) El siglo XVII es un poco particular, pues hay muchas formas diferentes de anotar la música, conserva tradiciones antiguas que va abandonando para introducir nuevos elementos que cobrarán sentido ya en el XVIII

Observa este manuscrito de J.S.Bach (1685-1750) ¡Esto lo lee cualquiera hoy día!



Observa los siguientes cuadros comparativos
Evolución de las claves: recuerda que C es Do, F es Fa y G es Sol

Evolución de los valores de tiempo:



Origen de las indicaciones de compás:



MÚSICA INSTRUMENTAL DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL

Las formas instrumentales del Renacimiento español abren paso a nuevos estilos instrumentales, aunque con la llegada de los Borbones a España en 1700, es la moda italiana la que acaba imponiéndose. Escucha  las siguientes piezas:

VERSO
Antonio de Cabezón (1510-1566):  Tres Versos para vihuela de mano

TIENTO
para clavecín

FANTASÍA
LLuís de Milà (ca.1500-ca.1561):  Fantasía IX de consonancias y redobles  para vihuela

GLOSA
Diego Ortiz (ca.1510-ca.1570): de su Tratado de Glosas, las  Recercadas I sobre Pasamezzo Antiquo y II sobre Pasamezzo Moderno      para viola de gamba, acompañadas por una vihuela la primera y clavecín la segunda

DIFERENCIAS
Luys de Narvaez (ca.1490-1547): diferencias sobre la canción  Guárdame las vacas, interpretadas por corneta, viola de mano, flauta de pico y acompañamiento de vihuela y tambor renacentista

 PARA TOCAR

Una conocida pavana, Belle qui tiens ma vie del tratadista francés Thoinot Arbeau (1519-1595) Podemos a tocar divididos en grupos la transcripción






Puedes practicar cualqiera de las danzas de l´Orchesografie de Thoinot Arbeau 
con las partituras transcritas a notacon moderna de este vínculo 













miércoles, 27 de febrero de 2013

Instruments antics

Benvolguts alumnes de 3r, ací teniu els instruments antics més coneguts:

ZANFONA O VIOLA DE RODA: http://www.youtube.com/watch?v=7E0EUtKXnZI

FÍDULA O VIELA: http://www.youtube.com/watch?v=jPKhBkLgFLk

ARPA MEDIEVAL: http://www.youtube.com/watch?v=4Bf1bFOf4Gg

ORGUE: aquest instrument, molt antic, va guanyar en potencia i ingeniera mecànica i sonora a partir de finals de segle XV, peró en l´Edat Mitjana encara era de talla petita. Molt característic va ser l´orgue portatiu, anomenat així perquè es podia carregar i tocar en cercaviles i processons. Més endavant, amb l´orgue monumental d´esglèsia, trobem en les grans mansions l´orgue positiu, que es podia posar en una taula i era de dimensions mitjanes

CLAVECÍ: la manera com funciona http://www.youtube.com/watch?v=71x4MSlpGUk  i  el clavecí en concert http://www.youtube.com/watch?v=Sw3PNMJo3BM

CLAVICORDI:  un clavicordi de 1620, original i restaurat http://www.youtube.com/watch?v=JNuk6XZNcpM i un concert de clavicordi http://www.youtube.com/watch?v=AE2lz9kc288

FLAUTA DE BEC: solista http://www.youtube.com/watch?v=KEnCKa_If8o i en conjunt de música baixa  http://www.youtube.com/watch?v=Ma6ggGDlt4k

BAIXÒ, SACABUIG, XEREMIA I CORNETA, conjunt de música altahttp://www.youtube.com/watch?v=RthRMi4tv4k

VIOLES DA GAMBA I LLAÜT, conjunt de música baixa: http://www.youtube.com/watch?v=-wdjO_RO_rA

VIHUELA: http://www.youtube.com/watch?v=Ot_m5TQFHQ0

CORNETA RENAIXENTISTA: http://www.youtube.com/watch?v=QYruB57dJ60

martes, 26 de febrero de 2013

Els origens del Pop


Benvolguts alumnes de 4t, ací teniu les audicions que poden caure en l´exàmen:

Blues rural, blues del Delta
Robert Johnson, Steady Rolling Man http://www.youtube.com/watch?v=2nA2MS0VFfU
Chicago Blues
Gospel, Espirituals Negres
Etta James, Oh happy day! http://www.youtube.com/watch?v=GUZtQMbjCtU
Etta James Swing low, sweet chariot  http://www.youtube.com/watch?v=KCPrLSx5gjg

Ragtime
El primer ragtime famós: Maple Leaf Rag http://www.youtube.com/watch?v=57DCa6cboHA
El més conegut: The Entertainer http://www.youtube.com/watch?v=2pe0MK8a45Q

Bluegrass
Foggy Mountain Special, és un blues-bluegrass! http://www.youtube.com/watch?v=uCYCCuJLIaA

Guitarra hawaiana acústica (Lap Steel Guitar)
Guitarra Dobro
Guitarra hawaiana de pedals (Pedal Steel guitar)
Bluegrass Foggy Mountain Breakdown http://www.youtube.com/watch?v=z91B8i0rHEQ

New Orleans Jazz
Louis Armstrong & The Hot Seven http://www.youtube.com/watch?v=wNw35uMVXwE
Oh When the Saints, és un Espiritual! http://www.youtube.com/watch?v=FKndGinFN5c

Honky Tonk
Hank Thompson: Lost John http://www.youtube.com/watch?v=VXO7qS8ZrWk
Leo Chapel: Slow Down Sweet Mamma http://www.youtube.com/watch?v=gCI5ZyrX-XA
Swing del Oeste
Tommy Collins: Black Cat http://www.youtube.com/watch?v=yh6IkAmcjBw