viernes, 3 de diciembre de 2021

THE ROLLING STONES












LAS DIEZ MEJORES CANCIONES DE LOS ROLLING STONES



THE BEATLES VS THE ROLLING STONES




 

LOS BEATLES

Si el gran Elvis Presley dominó los años 50 como rey del rock and roll,  fue el grupo británico de música rock y pop, The Beatles el más admirado y popular de la década de 1960 y uno de los más influyentes en la historia de la música moderna.  

The Beatles ejercieron la hegemonía  con una acertada mezcla de estilos que llevaría la música rock y pop a todos los públicos.

THE BEATLES

LOVE ME DO

SHE LOVE YOU

HELP


YELLOW SUBMARINE

ALL YOU NEED IS LOVE


SARGENT PEPPERS LONELY HEARTS CLUB BAND

LET IS BE


ABBEY ROAD
COME TOGETHER





















miércoles, 24 de noviembre de 2021

EL ROCK & ROLL

 




Las principales influencias del Rock & Roll nos llevan a las bases rítmicas y al dinamismo de la música del continente africano. La presencia de millones de esclavos  que en precarias condiciones habían vivido en los siglos anteriores, impregnó con sus sonidos toda la música en Estados Unidos, especialmente en el sur (Missisipi, Georgia, Lousiana...)

Aunque la esclavitud había sido abolida oficialmente por Abraham Lincoln en 1865, las sucesivas y numerosas generaciones posteriores a los esclavos africanos permanecían viviendo apartados y segregados. La música para ellos era un motor de supervivencia.


Rock and Roll es un género musical resutado de la mezcla de diversos géneros de música estadounidense R&B(rhythm and blues), gospel, jazz, blues, creada por los afroamericanos y la música popular de origen europeo como folk y el country entre otros. Esta fusión hizo posible el nacimiento del rock and roll que se popularizó desde la década de 1950. 

Nos situamos en la postguerra de la 2ª Guerra Mundial, en la década de 1950, donde los jóvenes estadounidensas buscaban nuevos sonidos, nuevas sensaciones. Por primera vez, una música se dirigía directamente a ellos: el rock and roll.

El termino del Rock n Roll, como tal, es mencionado en muchas canciones de Rythm and Blues desde 1930 pero fue el Disc Jockey Alan Freed quien primero lo utilizó para describir el nuevo genero.




A mediados de los años 50’  a estos jóvenes estadounidenses les gustaba escuchar a Sister Rosetta Tharpe,  Fast Domino, Bo Diddley, Little Richard o Chuck Berry pero ellos eran negros, hecho que limitaba la naciente popularidad del género. 

















Se requería una figura blanca para expandir los horizontes del rock a todos los estratos sociales. Fue un joven de Memphis (Tennessee) que daba sus primeros pasos en la música, Elvis Aaron Presley (1935-1977) el elegido por la industria musical con su canción ”That's all right” (1954) para convertir el Rock&Roll en un fenómeno de masas.







Aquel fue el punto de inflexión. Ya no habría vuelta atrás. El rock and roll llegaba para quedarse. A pesar de escandalizar a los más conservadores por sus movimientos, inauditos para la época, Elvis se convertía, por su voz, su carisma, su look y su sensualidad en el indiscutido “Rey del Rock”.











domingo, 17 de noviembre de 2019

DÍA INTERNACIONAL DEL FLAMENCO

El flamenco fue declarado Patrimonio de la Humanidad por parte de la UNESCO en 2010 en Naibori (Kenia), a propuesta de la Junta de Andalucía, con el apoyo de Murcia, Extremadura y del Gobierno central español.
Se celebra el 16 de noviembre por ser el día en el la UNESCO realizó dicha declaración.

¿Qué es el flamenco?

El flamenco es un arte, es una forma de vida y una expresión cultural, donde se conjugan el cante y su poesía, el toque y el baile con su particular estética. 
El flamenco es el resultado de la fusión de culturas que convivieron en Andalucía y que en el siglo XV recibe además la singular aportación del pueblo gitano. Desde entonces su estilo único e historia se ha trasmitido de generación en generación de forma oral.
El flamenco se fue fraguando lentamente desde el intimismo familiar hasta que a finales del siglo XVIII comienza a salir de este ámbito y hacerse popular.


EL FLAMENCO...AUDIOVISUAL... ENLAZA





Este año VALDEMÚSICA ha elaborado un nuevo juego PASAPALABRA FLAMENCO 
Se ha recopilado un vocabulario amplio y adaptable a distintos niveles educativos que facilita de forma divertida el aprendizaje básico de términos flamencos.



 SELECCIÓN DE PREGUNTAS 
de la A  a la L













EJEMPLOS DE PREGUNTAS











CONOCER EL FLAMENCO...ENLAZA







jueves, 10 de octubre de 2019

EL MAGO DE OZ CUMPLE 80 AÑOS


El libro fue escrito por Lyman Frank Baum e ilustrado por W. W. Denslow hace más de un siglo (en el año 1900), pero sin duda, la inmortalización de Dorothy y sus peculiares amigos se debe mayormente a su versión cinematográfica, la cual fue estrenada en 1939, por lo que celebramos en este 2019, 80 años de su aparición.


Desde el punto de vista técnico, la película es increíble teniendo en cuenta el año en que se produjo. El contraste entre las escenas de Dorothy en Kansas, en tonos sepia, con la magia en technicolor de las escenas en la tierra de Oz, el vestuario, los escenarios, la banda sonora, incluida esa pieza magistral que es "Over the rainbow" y que le valió un Premio de la Academia y sobre todo las actuaciones de los protagonistas, liderados por una adorable Judy Garland, hacen de ésta película una extraordinaria joya fílmica.




  Over the rainbow 
(Sobre el arcoiris




Es una de las canciones más representativas del cine estadounidense y ganadora de un premio Óscar a la mejor canción original . 

Fue interpretada por Judy Garland y es el tema más recordado de la película "El mago de Oz" estrenada en 1939. El autor de la música fue Harold Arlen y el de la letra fue Yip Harburg.




La canción ha sido considerada una de las más famosas del siglo XX. Durante toda la cinta, tiene frecuentes referencias instrumentales a la melodía, incluida la secuencia inicial. Es curioso que en su momento llegaran a pensar en eliminarla de la película porque su melodía disminuía el ritmo en relación a la mayor parte de la música que es más enérgica. Además, los productores no querían que hubiera ninguna canción en la parte en blanco y negro de la película. 



Especialmente escrita para su protagonista, Judy Garland, la canción acompañaría a la actriz durante toda su vida, y en todas sus apariciones públicas se le pedía que la cantara.


Garland escribió sobre esta canción a Arlen:
«Over the Rainbow se ha convertido en parte de mi vida. Simboliza tan bien los deseos y sueños de la gente que estoy segura de que ése es el motivo por el que la gente llora cuando la oye. La he cantado cientos de veces y sigue siendo la canción que llevo más cerca del corazón.»





La película de "El mago de Oz" está basada en la novela infantil "El maravilloso mago de Oz" de L. Frank Baum, en la que una jovencita, Dorothy, es arrastrada por un tornado en el estado de Kansas (Estados Unidos) y llega a un fantástico mundo en el que viven: un espantapájaros que no tiene cerebro, un león cobarde, un hombre de hojalata que no tiene corazón,  brujas buenas y malas y otros seres extraordinarios. 


Fue producida en 1939 por la Metro-Goldwyn-Mayer, aunque ahora es la Time Warner quien posee los derechos de la película. Contó con las actuaciones de Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Jack Haley, Bert Lahr, Billie Burke y Margaret Hamilton. En la actualidad, es considerada una película clásica de la historia de la cinematografía. 






COMPLETA LA FICHA:
Somewhere over the rainbow
- Traducido al español -
Música: Harold Arlen
Letras originales: E.Y. Harburg

-- Somewhere over the rainbow--
Somewhere over the rainbow
Way up high,
There's a land that I heard of
Once in a lullaby.

Somewhere over the rainbow
Skies are blue,
And the dreams that you dare to dream
Really do come true.

Someday I'll wish upon a star
And wake up where the clouds are far
Behind me.
Where troubles melt like lemon drops
Away above the chimney tops
That's where you'll find me.

Somewhere over the rainbow
Bluebirds fly.
Birds fly over the rainbow.
Why then, oh why can't I?

If happy little bluebirds fly
Beyond the rainbow
Why, oh why can't I? 

-- Traducido al Español --
 En algún lugar sobre el arcoiris
 muy, muy alto...
 hay una tierra de la escuché contar
 en una canción de cuna.

 En algún lugar sobre el arcoiris,
 los cielos son azules
 y los sueños que te atreves a soñar
 se vuelven realidad.

 Algún día pediré un deseo a una estrella
 y despertaré muy lejos de las nubes
 dejándolas atrás,
 donde los problemas son como gotas de limón
 lejos, muy por encima de las chimeneas,
 ahí es donde me encontrarás.

 En algún lugar sobre el arcoiris
 vuelan pájaros celestes.
 Los pájaros vuelan por encima del arcoiris,
 entonces, ¿por yo no podría?

 Si los pájaros vuelan alegremente
 más allá del arcoiris...
 ¿Por qué yo no podría? 

ESCUCHA distintas versiones interpretadas por grandes cantantes

versión 1... enlaza

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SIGUE EL CAMINO DE BALDOSAS AMARILLAS...



viernes, 8 de marzo de 2019

13 CANCIONES FEMINISTAS DE "AYER Y HOY" PARA EL DÍA DE LA MUJER

“El feminismo es una forma de vivir individualmente y de luchar colectivamente.” 

Simone de Beauvoir (1908-1986), escritora y filósofa.




En este Día Internacional de la Mujer, VALDEMÚSICA quiere sumarse y contribuir para que nuestro mundo sea cada vez más justo y las mujeres sean respetadas y valoradas por su trabajo y su talento.

Muchas mujeres han hecho de la música su forma de vivir y su mejor herramienta para luchar por los derechos de otras mujeres.

Hemos seleccionado estas 
13 CANCIONES FEMINISTAS DE "AYER Y HOY" 
en las que desde muy diversos estilos musicales se revindica el mundo de la mujer,  su libertad y su lucha por la igualdad.



1. ARETHA FRANKLIN



2. GLORIA GAYNOR


 3. MARI TRINI


 4. CECILIA
AMOR DE MEDIA NOCHE
...PARA SABER MÁS...ENLAZA

  5. OLÉ OLÉ


 6. ALASKA
A QUIEN LE IMPORTA
...PARA SABER MÁS...ENLAZA
   

 7. COZ
LAS CHICAS SON GUERRERAS
(VERSIÓN)
...PARA SABER MÁS...ENLAZA


 8. BEBE

9. MELENDI Y ALEJANDRO SANZ
DÉLALA QUE BAILE
...PARA SABER MÁS...ENLAZA


 10. ROSALÍA


11. AITANA Y ANA GUERRA


 12. ROZALÉN
LAS HADAS EXISTEN
...PARA SABER MÁS...ENLAZA


 13. ROZALÉN
LA PUERTA VIOLETA



Soledad Giménez : 

su nuevo álbum 'Mujeres de Música'


Mujeres de Música tiene dos narrativas poderosas. Por un lado, gritarle al mundo que la mujer es creadora, visibilizar a la mujer compositora y autora; y por otro visibilizar la gran conexión que tenemos con América Latina y cómo los hilos que se tejen entre nuestras culturas cada vez nos acercan más.

Con este nuevo trabajo, Sole Giménez, compositora ella misma de canciones tan populares como “Alma de blues”, “Cómo hemos cambiado” o “Mi pequeño tesoro”, quiere reivindicar el papel de la mujer compositora, tan poco conocido y valorado. ¿Quién sabe que La flor de la canela, Bésame mucho o Dos gardenias las compusieron mujeres?

Por ellas, por las mujeres autoras, Sole toma hoy la palabra para nombrarlas, traerlas a la luz, darles visibilidad, cantarlas y dar una nueva vida a sus obras.


En este homenaje, Sole no solo ha mirado el talento de las creadoras de España sino que se acerca a Latinoamérica y rinde homenaje a este continente a través de una exquisita selección de artistas vertebrada por canciones que están en nuestra memoria: Chabuca Granda (Peru) , Rosana (España), Dona Ivonne Lara (Brasil), Mari Trini (España), Eládia Blazquez (Argentina), Natalia Lafourcade (Mexico), Totó La Momposina (Colombia) , Rozalen (España), Violeta Parra (Chile), Isolina Carrillo (Cuba), Consuelo Velazquez(Mexico)... ellas son algunas de las autoras latinas que visita en este disco o en los conciertos y recitales, pero hay más, muchas más... son 'Mujeres de Música'.

La misma Sole lo explica: "Éste es el empeño que subyace detrás de este proyecto que es más que un disco o un concierto, es una reivindicación, un propósito, una meta: para hacer justicia, nombrarlas a ellas, las autoras y compositoras que hay detrás de tantas canciones escritas aquí o en Latinoamérica, tan conocidas, tan admiradas y disfrutadas. Hacerlo para buscar el equilibrio que tanto se nos ha negado, por balancear la música esta vez a favor de la mujer y sobre todo porque ellas también son creadoras... ellas hacen música!. Porque ellas a pesar de haber sido invisibles para todos, han ido dejando un legado sonoro, rico y frondoso, lleno de matices, profundos y bellos que nos cuenta y nos adentra en su sensibilidad".