EL ORIGEN DE LA MÚSICA

Cuando nos adentramos en la historia de la música, nos encontramos con muy poca información sobre su nacimiento, y esto es porque los primeros indicios musicales se remontan a la prehistoria; anteriormente a la aparición de la escritura, existió lo que se conoce como "música primitiva", y aunque sus orígenes son desconocidos ya que solo se utilizaba la voz y la percusión corporal, que no dejaron huellas arqueológicas, se cree que la aparición de la música y el lenguaje fueron simultaneas.

Ya en el Paleolítico, la música era considerada un recurso mágico, utilizada en los rituales, y también se cree que sirvió como modo de comunicación entre tribus. Pero es en el Neolítico, con la sedentarización de ciertos grupos aislados, donde se sabe que comenzaron a construir determinados instrumentos de percusión y viento, de los que sí que hay constancia gracias a los innumerables restos hallados y a los frescos encontrados en varias cuevas, en los que se pueden ver a hombres tocando instrumentos musicales.

 Aún hoy en día podemos ver cómo eran estos rituales en ciertas tribus aisladas de la civilización: los Korowai, en Indonesia, los Sentineleses del archipiélago indio de  Andamán, los Mashco-Piro en Perú o los Pintupi de Australia, son algunos ejemplos de culturas que conservan sus tradiciones primitivas, en las que la música juega un papel fundamental.

TRIBU DE LOS SENTINELESES

Y sin irnos tan lejos, en nuestro país, en la zona de Cabrales (Asturias), aún se conserva, prácticamente intacta, una danza ritual de origen prehistórico, muy tradicional de su folclore (de los más antiguos y ricos de España, por cierto): el Corri-Corri, que se baila entre seis mujeres y un hombre, y que simula con saltos los eternos ritos del amor.

DANZA DEL CORRI-CORRI

En cuanto a la construcción de instrumentos, principalmente se utilizaban los restos de los animales: con las pieles construían los instrumentos de percusión, y con los huesos y las astas fabricaban los de viento, además de la voz y la percusión corporal.  Es curioso pensar cómo, con el paso del tiempo, estos objetos fueron evolucionando paralelamente a los utilizados para la caza, imprescindibles para la supervivencia. Esto nos hace pensar en que la música ha estado presente en nuestras vidas desde que el hombre es hombre....

LA MÚSICA EN NUESTRO CEREBRO

Siempre se ha hablado mucho sobre la importancia de la música en la educación de los niños, (yo soy su más ferviente defensora), y nadie puede negar los beneficios que reporta el aprendizaje de un instrumento desde la más tierna infancia: mejora de la memoria, del lenguaje, de la psicomotricidad...(da para otro post entero). Pero ¿Alguien se ha preguntado qué pasa en nuestro cerebro cuando escuchamos música?, ¿Y cuando la practicamos?, ¿Cómo funciona el cerebro de los músicos?. Pues yo sí, y llevo tiempo estudiando sobre éste tema. Aquí os dejo un resumen de todo lo que he descubierto hasta ahora.

ESCUCHANDO MÚSICA: La música está presente en nuestras vidas desde que nacemos: fiestas y celebraciones varias (qué serían los cumpleaños sin el "cumpleaños feliz" desentonado), canciones tradicionales que narran historias que han pasado de generación en generación durante siglos, tardes lluviosas escuchando baladas, incluso en los funerales,... En definitiva, nos gusta la música y la necesitamos en nuestra vida, y, según un estudio publicado por la revista Science, esto es porque al escucharla se activan en nuestro cerebro un grupo de neuronas del encéfalo, conocido como grupo accumbens, y otras zonas del área sensorial, emocional y ejecutiva. También descubrieron una relación entre el grupo accumbens y el córtex auditivo, que hace que sintamos unas emociones u otras dependiendo del tipo de música que escuchemos.

TOCANDO MÚSICA: El cerebro de los músicos profesionales es un caso aparte. Llevan desde los 8 años, o antes en muchos casos, desarrollándolo mucho más que el resto de sus compañeros de cole que no estudian música. Cuando se dice que los músicos tienen buen oído, no es del todo correcto; en realidad todo sucede en nuestro cerebro. En los últimos años, los neurocientíficos han realizado varios estudios para descubrir cómo de diferente funcionan los músicos respecto al resto. Mientras  resolvemos problemas matemáticos, por ejemplo, se activan algunas áreas del cerebro a la vez; mientras escuchamos música, se activan más, pero mientras tocamos un instrumento, se activan CASI
TODAS! Nuestros cerebros son capaces de procesar informaciones simultáneamente de una forma increíblemente rápida. Las principales áreas que se activan corresponden al córtex visual, al auditivo y al motor, y tras años de aprendizaje instrumental, se desarrollan buenas habilidades motoras para controlar los dos hemisferios a la vez, ya que, al parecer, produce un aumento de volumen y actividad en la zona que sirve de puente entre ellos.

En resumen, el estudio de la música desarrolla la inteligencia, la memoria, la coordinación,... y no sólo en los niños, sino que también en los adultos de cualquier edad. Así que, ¿A qué esperáis para empezar a estudiar música?



P.D. Seguiré investigando, ya que es un tema muuuy amplio, y os iré informando...

EL PÁNICO ESCÉNICO Y CÓMO SUPERARLO

Todos los que nos tenemos que subir a un escenario habitualmente sentimos cierto nerviosismo previo, pero en algunos momentos puntuales de nuestra carrera puede aparecer un miedo extremo que en algunos casos incluso llega a paralizar literalmente a una persona.
El pánico escénico es definido por los psicólogos como un trastorno de ansiedad, que produce en quien lo padece un miedo incontrolable a hablar o actuar en público. Es una grave enfermedad que puede solucionarse con un tratamiento adecuado a cada persona, o puede durar para toda la vida si no se trata. 
Sus principales síntomas son sudoración, taquicardias, temblores de manos, (imaginaros esto en un músico, que casi no pueda ni sujetar su instrumento), sequedad bucal, (para los de viento, ufff), náuseas, incluso en algunos casos incontinencia urinaria, y un largo etcétera que varía según cada individuo.
Y, ¿por qué aparece el pánico escénico? Existen muchas razones por las que un músico puede sufrir este tipo de trastorno alguna vez a lo largo de su carrera: miedo a la crítica del público y al fracaso, falta de preparación, obsesión por la perfección, baja autoestima, traumas anteriores, ... en cualquiera de los casos es aconsejable acudir a un especialista que nos ayude a solucionar el problema en cuanto comience a afectar a nuestra vida laboral. No obstante existen una serie de técnicas que nos pueden ayudar a superarlo cuando aparecen los primeros síntomas:

-Prepárate muy bien la actuación o concierto. Si has dedicado suficiente tiempo al estudio, podrás subirte al escenario con más seguridad en ti mismo.

-La importancia del descanso: Nunca, repito, NUNCA ensayes justo antes del concierto. Si no has estudiado todo lo que debías, en el último momento no vas a solucionar nada, es más, te pondrás muchísimo más nervioso al darte cuenta de tu falta de preparación. Tómate unas horas de relax, y aprovecha para realizar ejercicios de calentamiento (ya he hablado de este tema en otro post).

-Alimentación: Recientemente leí un artículo sobre los alimentos que deberíamos evitar antes de una actuación.  (Sobra decir que tocar después de una buena comilona no es muy aconsejable, sobre todo si eres de viento). Lo más recomendable, según los expertos, sería comer una ensalada ligerita, y una pieza de fruta, en concreto plátano (por su aporte extra de energía), e hidratarse bien. Lógicamente nos olvidaremos del café, por razones obvias.

-Aprende a afrontar las críticas: Tenemos que asumir que no podemos gustarle a todo el mundo, pero en muchas ocasiones nos pueden ayudar a mejorar, abriéndonos los ojos ante otros puntos de vista.

-Relajación previa: Existen infinidad de técnicas de relajación, meditación, concentración, etc., que nos pueden ayudar a calmarnos un poco antes de subir al escenario. (escribiré un post aparte sobre técnicas de relajación para músicos, ya que es un tema bastante amplio).

-Una vez sobre el escenario es probable que cometamos algún error: una nota mal afinada, un dedo que se nos escapa, la embocadura no quiere quedarse en su sitio (como flautista-mujer me ha pasado en alguna ocasión; la mezcla de maquillaje y focos no es muy recomendable, por lo que aconsejo un maquillaje con textura seca). Ante cualquier pequeño fallo, mantengamos la calma. Lo más probable es que el público no se haya dado cuenta, así que lo mejor es continuar con nuestro repertorio como si no hubiera pasado nada...


Existen muchos consejos para superar el pánico escénico, sólo tenemos que encontrar lo que más se adapta a nuestras necesidades, pero en el momento en el que nos demos cuenta de que no podemos solucionarlo solos, debemos buscar ayuda profesional inmediatamente, antes de que sea tarde.

PREVENCIÓN DE LESIONES EN MÚSICOS

Todos los músicos profesionales, a lo largo de nuestras carreras, hemos pasado  por épocas de horas y horas de estudio, intensos ensayos, conciertos un día sí y el otro también, jornadas extenuantes que parecen no tener fin... Y todo eso pasa factura con los años. Cuando el dolor aparece, en muchas ocasiones puede interferir en nuestro trabajo,  y cuando  decidimos buscar ayuda de un profesional, puede ser tarde.

Es muy importante para los músicos aprender a prevenir este tipo de lesiones, denominadas de sobre-uso, y para ello debemos introducir, como parte del ensayo diario, ejercicios de calentamiento muscular. Imaginaros un deportista que no calentara antes de una maratón; difícilmente llegaría a la meta en buenas  condiciones...

Otro punto importante para prevenir lesiones es el descanso. Hay un límite de horas que nuestras manos pueden trabajar sin forzar en exceso los músculos y tendones, y este límite depende por supuesto de cada persona. Cuando un músico empieza a sentir cansancio, es el momento de hacer un breve descanso. Si esto no se realiza de forma periódica, es probable que con el tiempo comiencen a hacer aparición ciertos dolores,  síntomas de una incipiente lesión.

Una técnica inadecuada y una mala postura, también pueden ser muy perjudiciales a largo plazo. En mis clases procuro dejar muy claro a mis alumnos la importancia de una posición correcta desde el  primer momento en  que cogen el instrumento. Un gran porcentaje de músicos no son conscientes del «mal uso»  que están haciendo de su cuerpo, necesitando una reeducación postural para corregir los vicios adquiridos durante años. Es por ésto que a las futuras generaciones de músicos debemos enseñarles desde el minuto  uno a coger correctamente su instrumento.

Y para finalizar, cuando comenzamos el estudio de una nueva obra, sobre todo si contiene pasajes difíciles y rápidos. No podemos evitar tocar con cierta tensión postural, las manos están bajo más presión de lo habitual,  y probablemente dediquemos más tiempo al ensayo que de costumbre. En estos  casos, lo primero es la relajación, incluso antes del calentamiento. Una mente despejada y una actitud tranquila ante nuevos retos es mucho más productivo.

HISTORIA DE LA FLAUTA TRAVESERA. PREHISTORIA

En cualquier libro  de historia de la música podemos leer que uno de los instrumentos más antiguos que se conocen es la flauta. Es más, en 1970, en una cueva en Alemania, se descubrió  el instrumento más antiguo del que se tiene  constancia, de unos 35.000 años aproximadamente,  y no podía ser otro que una flauta, tallada en colmillo de mamut, y con sólo tres orificios.

También se han encontrado en Cantabria huesos de reno perforados a modo de silbatos, y varias flautas de diferentes tamaños, todas ellas pertenecientes al Paleolítico superior, construidas con hueso, caña o madera. Aunque se ha encontrado una fabricada con hueso de águila, concretamente el cúbito, las flautas construidas en hueso solían ser de los animales que cazaban, pero también se han encontrado algunas hechas a partir de huesos humanos, de los cuales la tibia era el favorito. De hecho, hasta épocas relativamente recientes, ciertas tribus de Sudamérica construían flautas y tambores con los huesos y la piel de los enemigos derrotados.
Al obsevar este tipo de flautas, los expertos  llegaron  a la conclusión de que el orificio de corte era también por donde se soplaba, por lo  que no sería fácil conseguir sacarle sonido, y requeriría de cierta habilidad.

BENEFICIOS DE LA MÚSICA EN EDUCACIÓN

Con la reforma de la ley educativa, la música, y las artes en general, pasan a un segundo plano, y eso hace que poco a poco los propios padres dejen de darle importancia a éstas asignaturas, con las consecuencias que ello conlleva para el desarrollo intelectual de sus hijos. Es por eso que es nuestra labor, como músicos y como docentes, enseñar a los padres la importancia que tiene la música en la educación de los niños. Éstos son algunos de sus beneficios:

1. Desarrolla la imaginación y la creatividad: Al iniciarse en la música, a los pequeños se les presenta un mundo mágico desconocido para ellos, lleno de sonidos, algunos familiares y otros nuevos, y con ayuda de sus profesores aprenden a gestionar sus nuevas habilidades.

2. Concentración y ayuda a la resolución de problemas: Al comenzar los estudios de lenguaje musical,(entre los 6 y los 8 años aproximadamente) es cuando los alumnos se introducen de lleno en el estudio de la teoría, el solfeo y la práctica de un instrumento, y para ello necesitan grandes dosis de concentración y paciencia, cualidades indispensables para un correcto aprendizaje.

3. Socialización e integración: En las clases colectivas (tanto teóricas como prácticas) se juntan alumnos de diferentes edades, interactúan entre sí, y aprenden a respetarse y escucharse unos a otros, de ahi la importancia de la participación en pequeñas orquestas, bandas infantiles y coros.

4. Control rítmico  y equilibrio: Combinando música y baile, a través de  pequeñas coreografías, conseguiremos  que aprendan a coordinar sus movimientos con el ritmo musical, favoreciendo de paso su desarrollo muscular.

5. Desarrollo del sistema auditivo: Es bien  sabido por todos que los músicos tienen un oído excelente. Pero esa habilidad no es innata, sino que es fruto de años de práctica de instrumento, audiciones, conciertos, ensayos,....

Y éstos son solo algunos de los múltiples beneficios que tiene la educación musical. Por eso desde aquí sigo animando a todos  los padres  a que  busquen actividades extraescolares relacionadas con la música, para poder compensar así la escasa importancia que tiene esta asignatura en el programa curricular actual en nuestro país.

MUSICOTERAPIA EN LA TERCERA EDAD

¿Qué es la musicoterapia? Es el uso de la música y sus elementos ( ritmo, timbre, armonía...) con fines terapéuticos.

En nuestro país, todavía ahora es cuando se está empezando a utilizar la música como terapia en centros de la tercera edad, tanto públicos como privados, aunque en otros países hace años que ya descubrieron los beneficios de la música en distintas enfermedades como parkinson, alzheimer, autismo, demencia senil, ...

Los principales beneficios de éste tipo de terapia son, entre otros:

- Desarrollar la movilidad corporal, de acuerdo a las necesidades y limitaciones de cada paciente, favorecer el equilibrio y la coordinación.
- Conservar funciones mentales como memoria, atención, imaginación y aprendizaje.
-Disminuir la ansiedad, mejorar la expresión vocal y aumentar la autoestima mediante la participación en grupo.

En las sesiones se deberá tener en cuenta la edad media de los pacientes a la hora de elegir la música. Deberán ser canciones fácilmente reconocibles por ellos, que les evoquen recuerdos y sentimientos que parecían olvidados. A partir de esa música podemos desarrollar ciertos juegos como expresión gráfica, ritmos básicos , ejercicios de vocalización,...

No debemos prolongar las clases más de hora y media, ya que para algunas personas pueden ser algo cansadas, y tendremos que organizar varias actividades diferentes para poder mantener la atención.

Y ésto es sólo un pequeño resumen de lo que esta terapia puede hacer por nuestros mayores, siempre guiados por un buen profesional de la música.

IMPRESCINDIBLES DEL AULA DE MÚSICA

En muchas ocasiones, los profesores de música nos encontramos muy limitados a la hora de realizar nuestro trabajo, ya no sólo por la falta de tiempo, si no que también nos enfrentamos a la escasez de recursos y de espacio. Aún así hay unos "imprescindibles" que no deben faltar en nuestra clase:

-MÚSICA: Un equipo de música es nuestro mejor aliado. Audiciones, bailes y coreografías no serían posibles sin él.

-INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN Y BÁSICOS DE VIENTO: Cajas chinas, cascabeles, carracas, xilofonos, etc., son piezas claves para los juegos rítmicos, y silbatos y flautas ayudarán a los niños a adentrarse en el mundo del sonido.

-MATERIAL ESCOLAR: Pinturas, lápices,... para la realización de fichas y dibujo libre.

-PIZARRA: Lo ideal sería disponer de una de pentagramas, pero si no es posible... pues regla y a tirar líneas! Los niños necesitan conocer la escritura musical desde el primer momento.

-ACCESORIOS: Cintas, pañuelos, aros, y cualquier cosa que se os ocurra para llevar a cabo coreografías y juego.

Y por último, pero no menos importante, ESPACIO, para poder bailar y disfrutar de la música a sus anchas.

No es necesario disponer de todos estos elementos a la vez, puesto que en una hora de clase no tenemos tiempo de realizar todas las actividades, pero son materiales imprescindibles para que los niños aprendan música de una manera divertida y eficaz.

MÚSICA EN ESPAÑA: ASIGNATURA PENDIENTE

Tradicionalmente, en nuestro país la música ha sido patrimonio casi en exclusiva de la iglesia, o para la educación de las señoritas de alta cuna; para la iglesia la música era un camino para llegar a Dios, siempre y cuando fuera música sacra, porque si no era considerada una incitación del mismísimo diablo. Y en las altas esferas era una cualidad muy valorada en las jóvenes casaderas de las familias pudientes, quienes organizaban recitales para entretener a sus invitados, y así mostrar las virtudes de sus hijas, sobrinas, etc.
Toda esta herencia cultural hace que hoy en día todavía escuchemos a padres decir cosas como que la asignatura de música en el colegio es una pérdida de tiempo, o que de qué les va a servir a los niños en la vida saber tocar la flauta. Y tampoco los políticos ayudan mucho, ya que los profesionales de la enseñanza musical nos vemos enormemente limitados a la hora de realizar nuestra labor. Una hora a la semana de clases de música en primaria no es ni de lejos suficiente para poder ayudar a los niños a desarrollar su creatividad, imaginación y sensibilidad, entre otras muchas ventajas que tiene la música en su educación.
Así que desde aquí animo a todos los padres a que busquen una actividad extraescolar relacionada con la música para compensar así las carencias del actual sistema educativo. Yo desde mis clases, seguiré añadiendo mi pequeño granito de arena a ésta causa (que no perdida), enseñando a mis alumnos a amar y comprender la música.

JUGANDO Y APRENDIENDO

En toda mi vida laboral ( y ya van 15 años) me han preguntado en varias ocasiones: ¿Cómo puedes enseñar música a alguien que no sabe leer, ni escribir, ni apenas hablar? La respuesta es simple: JUGANDO. Los niños aprenden mucho más rápido mediante el juego, y si conseguimos que nuestras clases de música sean divertidas, podremos comprobar con gran satisfacción a final de curso, cómo nuestros alumnos de música y movimiento (3-5 años) han adquirido gran cantidad de conceptos básicos, reconocen obras musicales (título y autor!), y son capaces de repetir secuencias de ritmos simples con gran precisión. A continuación os dejo algunos de los juegos que utilizo en mis clases, y que tienen mucho éxito!

FORMAS MUSICALES: Para realizar esta actividad sólo necesitaremos "limpiapipas". Los podreis encontrar en cualquier bazar, en la sección de manualidades. Lo bueno de los limpiapipas es que se pueden usar infinidad de veces, por que no suelen romperse. Aunque los más pequeños, de 3 años, todavía no son capaces de formar una clave de sol, es sorprendente ver como, cuando se la ofreces hecha, ellos la analizan, le dan vueltas, incluso algunos la huelen o la intentan chupar! Pero esa es su forma de percibir el mundo desconocido que les rodea, en definitiva, están sintiendo la música a su manera.

PALITOS DE LA ESCALA: Estos palitos también se encuentran en los bazares en la sección de manualidades, ya pintados, o bien podéis utilizar los palos de polo de helado y pintarlos vosotros como más os gusten. A continuación tan sólo hay que escribir una nota de la escala en cada palito y ponerle una pegatina o dibujo divertido. Con los alumnos de infantil sólo jugaremos a colocar la escala en orden. Una vez que la hayan colocado, el profesor o padre dice una nota al azar y ellos deberán buscarla en su escala y levantar el palito. Con los alumnos de primaria también podemos jugar: una vez colocada la escala, deberán buscar la 3°, 5°, 7°,… lo más rápido posible.

Éstos son  algunos ejemplos de lo que podemos hacer, no sólo en nuestras clases, sino también en casa con nuestros hijos. Podemos establecer un sistema de premios, aunque debemos tener en cuenta que todos son unos campeones y todos se merecen un premio!!!